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La Nouvelle Helmantique

Entrada libre hasta completar el aforo

Jardines de Santo Domingo de la Cruz. Asistencia: 500


La Asociación de Jazz Tradicional La Nouvelle Helmantique de Salamanca nace en 2021 con el objetivo de fomentar la música en general y el Jazz Tradicional en particular. Carmelo Fuentes, fundador, trompetista y presidente de La Nouvelle Helmantique, llega desde New Orleans importando los sones característicos de la Ribera del Mississippi. El Góspel, el Funeral o los ritmos de Second Line son las bases de su música, que a través de ella nos transportamos a la New Orleans de primeros del siglo XX. 

Este proyecto está ideado por Carmelo Fuentes a la trompeta que surge tras la colaboración de diferentes músicos salmantinos (Raúl Becerra a la Guiitarra, Quili Sánchez al Bajo, Carlos Calzada al Saxo y Daniel San Pablo a la Batería) y recoge un amplio repertorio del Dixieland o Jazz Tradicional con interpretaciones de clásicos de Louis Armstrong o The Dukes Of Dixieland, entre otros.

La Nouvelle Helmantique se centra por tanto en los inicios del jazz surgido en Nueva Orleans que hará vibrar a los espectadores con sus ritmos caribeños y que les trasladarán a otra época y lugar sin necesidad de salir de Salamanca.

Miembros de la banda:
Daniel San Pablo, batería
Raúl Becerra, guitarra y voz
Quili Sánchez, bajo
Carlos Calzada, saxo tenor y soprano
Carmelo Fuentes, trompeta y voz
 

 

Plazas y Patios de la Música
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Monty Alexander Trio

Zona acotada con sillas: entrada: 1€ (www.ciudaddecultura.org) Resto del Patio Chico: entrada libre hasta completar el aforo

Patio Chico. Asistencia: 600


El jamaicano Monty Alexander empezó a ser conocido en los años setenta a escala mundial, actuando en conciertos y festivales en Estados Unidos, Japón y Europa, destacando su histórica intervención en el Festival de Montreux de 1976. Asimismo, ha grabado un centenar de discos como líder. Monty Alexander ha sido catalogado entre los cinco mejores pianistas del momento en el libro The Fifty Greatest Jazz Piano Players of All Time (New York, Hal Leonard, 2005) y su disco Harlem Kingston Express Live! fue nominado a los Grammy de 2011. El estilo pianístico de Monty ha sido emparentado con los de Oscar Peterson, Nat Cole, Ahmad Jamal o Wynton Kelly, pero en realidad Monty posee una personalidad muy individual, que conjuga todas estas influencias con los ritmos tradicionales jamaicanos y una especial joie de vivre que se refleja en su fuerte energía personal. La agrupación estará formada por: Monty Alexander (piano), Luke Sellick (contrabajo) y Jason Brown (batería).

 

Plazas y Patios de la Música / V Festival Internacional de Jazz
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Champian Fulton Trio + Harry Allen

Zona acotada con sillas: entrada: 1€ (www.ciudaddecultura.org) Resto del Patio Chico: entrada libre hasta completar el aforo

Patio Chico. Asistencia: 600


Champian Fulton Trio acompañada por Harry Allen protagonizarán el concierto del día 14 de julio. La cantante y pianista Champian Fulton se ha presentado en los mejores clubs y salas de Nueva York, (Birdland, Smalls Jazz Club y Lincoln Center, entre otros) y ha actuado en reconocidos clubs y festivales internacionales de Jazz localizados en Suiza, Reino Unido, Francia, Bulgaria, Marruecos, Israel, España, Suecia, Alemania y Canadá. Ha obtenido un buen número de premios y distinciones, los más recientes son Vocalista femenina del año y Pianista del año en los premios NYC Readers Awards patrocinados por Hot House Jazz Magazine y JazzMobile en 2019. 

Por su parte, el saxofonista Harry Allen ha publicado una treintena de discos como líder y puede encuadrarse en el movimiento conocido como "neoclásico" dentro del Jazz más ortodoxo: bebiendo en las fuentes de los grandes saxofonistas de los años cuarenta, como Webster, Young o Hawkins, e incorporando las concepciones aportadas por Stan Getz, Zoot Sims y Al Cohn en los años cincuenta.

Estarán acompañados del batería Armando Luongo y del contrabajista Alex Gilson.

 

Plazas y Patios de la Música / V Festival Internacional de Jazz
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Dameronia´s Legacy

Zona acotada con sillas: entrada: 1€ (www.ciudaddecultura.org) Resto del Patio Chico: entrada libre hasta completar el aforo

Patio Chico. Asistencia: 600


Una banda creada en los años ochenta por el arreglista Don Sickler y el baterista Philly Joe Jones, centrada en la interpretación de las composiciones y arreglos de Tadd Dameron. Dameron es considerado como uno de los compositores y arreglistas más importantes de la historia del Jazz. La banda grabó cuatro discos y se presentó en concierto a ambos lados del Atlántico antes de desaparecer a principios de los años noventa. Muy recientemente, el joven baterista Bernd Reiter, discípulo de Jones y gran admirador de la música de Dameron, ha reorganizado de nuevo la banda, contando con algunos de los mejores músicos norteamericanos (Jim Rotondi, John Hasselback, Dick Oats, Gary Smulyan) y europeos (Andrea Pozza, Jon Boutellier). El resultado, Dameronia’s Legacy, nos permite disfrutar en directo de ésta musica intemporal, que incluye evergreens como "Philly JJ", "If You Could See Me Now", "Our Delights", "Lady Bird", "Fontainebleu" u "On A Misty Night".

 

Plazas y Patios de la Música / V Festival Internacional de Jazz
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Cyrus Chesnut Trio + Terell Stafford

Zona acotada con sillas: entrada: 1€ (www.ciudaddecultura.org) Resto del Patio Chico: entrada libre hasta completar el aforo

Patio Chico. Asistencia: 600


La carrera del pianista Cyrus Chesnut como solista se inicia con la producción propia de un álbum de música Gospel, There’s a Brighter day comin’ (1989). Pianista de gran experiencia, Cyrus Chestnut está considerado como uno de los músicos más trascendentes de su generación. Con un estilo muy enraizado en las fuentes del Gospel, y con un conocimiento exhaustivo de la tradición del piano Jazz, Cyrus cita a Art Tatum, Hank Jones, Red Garland y Tommy Flanagan como sus maestros. Su estilo denota una lectura sumamente particular de estas influencias, a las que impregna de un lirismo muy personal.

Terell Stafford forma parte de la extraordinaria generación de trompetistas surgidos tras la eclosión de Wynton Marsalis, que incluye a Roy Hargrove y Nicholas Payton entre sus nombres más conocidos. En la actualidad, Terell ejerce como profesor de música y director de la cátedra de Jazz y Composición en la Temple University. Les acompañarán Giorgos Antoniou (contrabajo) y  Esteve Pí (batería).
 

 

Plazas y Patios de la Música / V Festival Internacional de Jazz
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Orontes

Entrada libre hasta completar el aforo

Jardines de Santo Domingo de la Cruz. Asistencia: 500


Orontes es la propuesta musical que nace del músico salmantino Michel Gasco especializado en músicas de Oriente Medio (laúd árabe, rubab afgano) junto a Alberto Centella (flautas) y Pancho Brañas (percusiones, batería) ambos músicos de jazz y flamenco. Orontes fusiona músicas de influencia mediterránea,  oriental, con elementos jazzísticos e incluso de música africana, utilizando instrumentos que raramente suelen estar en un escenario juntos, como el rubab afgano y el bansuri de la India con el contrabajo o el violín y el laúd árabe. Al grabar su primer disco se unió el violinista Vic Guadiana, figura del violín flamenco. Su primer disco fue publicado por la discográfica australiana Worlds Within Worlds, con el que recibieron muy buenas críticas de la prensa especializada. Hasta este momento han presentado su primer disco en Japón, Portugal y España, y próximamente se presentará en diferentes países. En esta ocasión Orontes contará con el contrabajista Marco Niemietz, contrabajista de primera fila en la escena flamenca y jazz.

 

Plazas y Patios de la Música
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Castijazz, Carlos Soto + Folk Quintet -I Jornadas de Cultura Tradicional

Entrada libre hasta completar el aforo

Jardines de Santo Domingo de la Cruz. Asistencia: 500


Tierra de Nadie es el nuevo trabajo de Carlos Soto y su folk Quintet, Castijazz. Una ventana abierta desde Castilla hacia otras músicas. Con las músicas de raíz en el punto de mira, Carlos Soto, uno de los fundadores de Celtas Cortos, nos propone un viaje musical por el mundo a partir de ritmos y melodías ibéricas. Para ello se nutre de las culturas que han pasado por la península a lo largo de los siglos; la música sefardí, el arte mudéjar y la música celta se mezclan con la influencia mediterránea y atlántica. La Tierra de Nadie es la tierra de todas. De todas las músicas, de los oídos dispuestos a descubrir, de los cuerpos ávidos de ritmos, de las mentes de memoria inquieta que no olvidan su pasado mientras siguen construyendo el futuro. Tierra de Nadie simboliza esa frontera móvil que iba desde Al Ándalus hasta Asturias habitada por distintas gentes que, independientemente de cuan al sur o al norte estuviera esa línea, en esencia eran las mismas cantando las mismas canciones y bailando las mismas danzas.  

 

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