Teatro

Cía. Ron La La

20€-16€-12€

Teatro Liceo. Asistencia: 483

En pleno siglo XXII un equipo de astronautas castizos viaja a Marte para refundar Madrid porque el cambio climático ha vuelto imposible la vida en la Tierra. Tras un aterrizaje de emergencia y una pelea por el escaso oxígeno, en el planeta rojo encuentran la oposición de los vecinos marcianos que celebran su verbena popular bajo la Tierra llena, y que no están dispuestos a renunciar a su propio casticismo y tradiciones por unos alienígenas terrestres.

Para colmo de males, el capitán se enamora de una gachí marciana postinera de ojos hechiceros (ocho en concreto) y pretende huir con ella rumbo a Venus…

Autor: Ron Lalá.

Dramaturgia: Álvaro Tato.

Dirección: Yayo Cáceres.

Intérpretes: Juan Cañas, Diego Morales, Fran García, Miguel Magdalena y Daniel Rovalher.

Intérpretes: Juan Echanove, Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro

15, 20 y 25€

1h 50′

Teatro Liceo. Asistencia: 509

Varsovia, agosto de 1939. La compañía teatral del  matrimonio Tura se instala en un teatro para  ensayar ¡Gestapo!, un obra que satiriza la amenaza  mundial que suponen Hitler y el nazismo. 

A la vez,  representan Hamlet, cuyo verso “ser o no ser” será  la clave de un affaire extraconyugal. Pero los  problemas se les multiplicarán en todos los  órdenes: las autoridades polacas prohíben estrenar  ¡Gestapo! para evitar represalias de Hitler, lo que no  impedirá que Alemania invada Polonia. 
Con el teatro  semidestruido por los bombardeos como centro de  operaciones, los actores de la compañía tendrán  que ingeniar una doble trama teatral, de  guardarropía y suplantación, para desactivar la  entrega de un documento que acabaría con la  Resistencia y para huir de Polonia a Inglaterra, tierra  de Shakespeare. Esto supone que sean ellos  mismos quienes, en un alarde interpretativo, se  hagan pasar por nazis. En medio de esta peripecia,  los Tura tendrán que solventar la irrupción en su  matrimonio de un joven aviador de la R.A.F., que ha  convertido su vida conyugal en un vaudeville: aún  más teatro. Llevada a la gran pantalla por Ernest  Lubitsch, se trata de una de las comedias más  divertidas, corrosivas, entretenidas y brillantes de la  historia del cine, con unos diálogos llenos de  ingenio y talento que mantienen al espectador con  una permanente sonrisa. Su adaptación teatral ha  sido un éxito en los numerosos países en los que se  ha llevado a las tablas. La obra es un homenaje al  teatro y a los cómicos, y a su modesta, pero  encomiable labor, como garantes del  entretenimiento y la reflexión, capaces de combatir  el horror de la barbarie de la que vivimos rodeados.  

Basado en la novela de Ernst Lubistch. 
Adaptación:  Bernardo Sánchez. 
Dirección: Juan Echanove.
 

Intérpretes: Juan Echanove, Lucía Quintana, Ángel Burgos, Gabriel Garbisu, David Pinilla, Eugenio Villota y Nicolás Illoro

15, 20 y 25€

1h 50′

Teatro Liceo. Asistencia: 516

Varsovia, agosto de 1939. La compañía teatral del  matrimonio Tura se instala en un teatro para  ensayar ¡Gestapo!, un obra que satiriza la amenaza  mundial que suponen Hitler y el nazismo. 

A la vez,  representan Hamlet, cuyo verso “ser o no ser” será  la clave de un affaire extraconyugal. Pero los  problemas se les multiplicarán en todos los  órdenes: las autoridades polacas prohíben estrenar  ¡Gestapo! para evitar represalias de Hitler, lo que no  impedirá que Alemania invada Polonia. 
Con el teatro  semidestruido por los bombardeos como centro de  operaciones, los actores de la compañía tendrán  que ingeniar una doble trama teatral, de  guardarropía y suplantación, para desactivar la  entrega de un documento que acabaría con la  Resistencia y para huir de Polonia a Inglaterra, tierra  de Shakespeare. Esto supone que sean ellos  mismos quienes, en un alarde interpretativo, se  hagan pasar por nazis. En medio de esta peripecia,  los Tura tendrán que solventar la irrupción en su  matrimonio de un joven aviador de la R.A.F., que ha  convertido su vida conyugal en un vaudeville: aún  más teatro. Llevada a la gran pantalla por Ernest  Lubitsch, se trata de una de las comedias más  divertidas, corrosivas, entretenidas y brillantes de la  historia del cine, con unos diálogos llenos de  ingenio y talento que mantienen al espectador con  una permanente sonrisa. Su adaptación teatral ha  sido un éxito en los numerosos países en los que se  ha llevado a las tablas. La obra es un homenaje al  teatro y a los cómicos, y a su modesta, pero  encomiable labor, como garantes del  entretenimiento y la reflexión, capaces de combatir  el horror de la barbarie de la que vivimos rodeados.  

Basado en la novela de Ernst Lubistch. 
Adaptación:  Bernardo Sánchez. 
Dirección: Juan Echanove.
 

Cía. Campi Qui Pugui

55´

Teatro Liceo. Asistencia: 374

Tres hermanas, un camino y un objetivo: tener el futuro en sus manos.

La extraordinaria historia de tres hermanas que se enfrentan diariamente a obstáculos y adversidades para llegar a la escuela. Tres niñas que viven en un país cualquiera, en un lugar lejano y próximo a la vez, que no hablan ningún idioma concreto y, al mismo tiempo, los hablan todos.

Un espectáculo sugerente, visual y sin texto que se inspira en la historia real de niñas y niños de todo el mundo. Niñas autónomas y capaces, que comparten las ganas de aprender y cambiar su mundo.

Dirección: Rosa Díaz (La Rous Teatro).

Creación: Rosa Díaz, Jordi Farrés y Campi Qui Pugui. 

Cía. Teatro del Temple

9, 12 y 15 €

1h 30′

Teatro Liceo. Asistencia: 298

Antonio Machado ya cantaba a las dos Españas antes de sufrirlas.

Paradigma de amante del país, siempre quiso mejorar esta tierra y empujó por ello una República en la que creía. Estuvo con ella desde el minuto uno y la defendió hasta el final frente a quienes la abandonaban en una guerra fratricida. Al otro lado de la trinchera su hermano mayor, Manuel, aquél que le condujo en sus primeros pasos poéticos y vitales, aquél a quien siempre pudo recurrir estaba ahora en Burgos, del lado de los sublevados, diciendo que no había dos Españas sino una, grande y acaudillada España.

Pocas familias literarias ejemplifican el desgarro que provoca una guerra civil como la de los Machado. Durante tres años, los hermanos, que se sabían en bandos opuestos, no quisieron criticarse, pero tampoco se hablaron. Y cuando Manuel quiso encontrarse con Antonio, el diálogo ya no era posible. Nosotros ponemos el teatro que les permita ese encuentro que no pudieron tener.

Dirección: Carlos Martín.
Texto: Alfonso Plou.
Intérpretes: Carlos Martín, Félix Martín y Alba Gallego.