A la ciudad han llegado para celebrar la Navidad unos tiernos muñecos de Nieve. Estos simpáticos y efímeros personajes están dispuestos a divertirse todo lo posible en el breve tiempo que están con nosotros.

Por eso, debes estar atento, ya que quieren conocer cada rincón de tu ciudad y no dudarán en visitar todo lo que les resulte curioso, ya sea una cafetería, una panadería y por supuesto las calles y plazas donde todo el mundo está.

Recorrido: Salida Teatro Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, salida arco Plaza Poeta Iglesias, calle San Pablo, subida Calle Palominos, calle Rúa Mayor, Plaza de Anaya, calle Francisco Vitoria, Rúa Antigua, calle Compañía, Plaza Monterrey,
calles Doctrinos, calle Prado, calle Juan del Rey, Plaza Corrillo, calle Quintana, Plaza Poeta Iglesias, entrada Plaza Mayor, Calle Toro y Plaza del Liceo.

A la ciudad han llegado para celebrar la Navidad unos tiernos muñecos de Nieve. Estos simpáticos y efímeros personajes están dispuestos a divertirse todo lo posible en el breve tiempo que están con nosotros.

Por eso, debes estar atento, ya que quieren conocer cada rincón de tu ciudad y no dudarán en visitar todo lo que les resulte curioso, ya sea una cafetería, una panadería y por supuesto las calles y plazas donde todo el mundo está.

Recorrido: Salida Teatro Liceo, calle Azafranal, subida calle Cristo de los Milagros, calle Toro, calle Vázquez Coronado, calle Zamora, Plaza Mayor, calle Toro y Plaza del Liceo.

Un total de 6 números internacionales procedentes de
Argentina, Holanda, Japón, Corea, Francia y España que harán lo imposible realidad.

Un espectáculo de primer nivel mundial que reúne a los mejores magos del mundo en su especialidad y género. Una cuidada selección de los mejores artistas del momento, bajo la dirección artística del prestigioso Juan Mayoral. Un show único y auténtico que combina la música, el humor, la manipulación, la magia poética, las grandes ilusiones, la iluminación y por supuesto, el ilusionismo de máxima altura en un verdadero espectáculo mágico.

Mirko Callaci (Argentina) Presentador

Dion  (Paises Bajos) Magia Original

TanBA (Japón) Magia Cómica

Jimmy Delp (Francia) Magia Creativa

Mag Marín (España) Grandes Ilusiones

Yu Hojin (Corea) Manipulación.

Raquel (España) Atriz y Cantante.

Dirección Artística: Juan Mayoral

Dirección escénica: Huang Zheng

Un total de 6 números internacionales procedentes de
Argentina, Holanda, Japón, Corea, Francia y España que harán lo imposible realidad.

Un espectáculo de primer nivel mundial que reúne a los mejores magos del mundo en su especialidad y género. Una cuidada selección de los mejores artistas del momento, bajo la dirección artística del prestigioso Juan Mayoral. Un show único y auténtico que combina la música, el humor, la manipulación, la magia poética, las grandes ilusiones, la iluminación y por supuesto, el ilusionismo de máxima altura en un verdadero espectáculo mágico.

Mirko Callaci (Argentina) Presentador

Dion  (Paises Bajos) Magia Original

TanBA (Japón) Magia Cómica

Jimmy Delp (Francia) Magia Creativa

Mag Marín (España) Grandes Ilusiones

Yu Hojin (Corea) Manipulación.

Raquel (España) Atriz y Cantante.

Dirección Artística: Juan Mayoral

Dirección escénica: Huang Zheng

La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

El Niño Lápiz ha llenado de colorido este lunes las calles del centro de la ciudad, en concreto, del color por excelencia de la Navidad con su original pasacalles Colores Red.

Recorrido:Salida Teatro Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, salida arco Plaza Poeta Iglesias, calle San Pablo, subida Calle Palominos, calle Rúa Mayor, Plaza de Anaya, calle Francisco Vitoria, Rúa Antigua, calle Compañía, Plaza Monterrey, calles Doctrinos, calle Prado, calle Juan del Rey, Plaza Corrillo, calle Quintana, Plaza Poeta Iglesias, entrada Plaza Mayor, Calle Toro y Plaza del Liceo.

El Niño Lápiz ha llenado de colorido este lunes las calles del centro de la ciudad, en concreto, del color por excelencia de la Navidad con su original pasacalles Colores Red.

Recorrido:Salida Teatro Liceo, calle Azafranal, subida calle Cristo de los Milagros, calle Toro, calle Vázquez Coronado, calle Zamora, Plaza Mayor, calle 
Toro y Plaza del Liceo.

Currents es un espectáculo que reúne lo mejor de la trayectoria de MAYUMANA.

Los números que han hecho historia en la trayectoria de esta formación mítica israelí, a lo largo de su existencia, se encuentran en Currents, acompañados de otros de nueva creación. Un espectáculo que combina la danza, la percusión, los efectos electrónicos y de iluminación, con la imagen multimedia.

MAYUMANA, con este espectáculo, nos deja el claro mensaje de que la creatividad surge al poner en movimiento nuestras propias fuentes de energía. Nuestros cuerpos y almas, se mueven con energía. Todo es movimiento y las ondas sonoras se interpretan con el cuerpo y con la danza, con los ritmos y patrones dados con el corazón.

El espectáculo es pura danza y percusión; un verdadero viaje de dos sectores enfrentados, ambos con estéticas artísticas diferentes, que muestran lo que parece una disputa dialogada con iluminación y sonido propios.

Currents, combina una variedad de elementos, como los instrumentos musicales creados especialmente para el espectáculo, con música original y videoarte sorprendentes.

Currents es un espectáculo que reúne lo mejor de la trayectoria de MAYUMANA.

Los números que han hecho historia en la trayectoria de esta formación mítica israelí, a lo largo de su existencia, se encuentran en Currents, acompañados de otros de nueva creación. Un espectáculo que combina la danza, la percusión, los efectos electrónicos y de iluminación, con la imagen multimedia.

MAYUMANA, con este espectáculo, nos deja el claro mensaje de que la creatividad surge al poner en movimiento nuestras propias fuentes de energía. Nuestros cuerpos y almas, se mueven con energía. Todo es movimiento y las ondas sonoras se interpretan con el cuerpo y con la danza, con los ritmos y patrones dados con el corazón.

El espectáculo es pura danza y percusión; un verdadero viaje de dos sectores enfrentados, ambos con estéticas artísticas diferentes, que muestran lo que parece una disputa dialogada con iluminación y sonido propios.

Currents, combina una variedad de elementos, como los instrumentos musicales creados especialmente para el espectáculo, con música original y videoarte sorprendentes.

A la ciudad han llegado para celebrar la Navidad unos tiernos muñecos de Nieve. Estos simpáticos y efímeros personajes están dispuestos a divertirse todo lo posible en el breve tiempo que están con nosotros.

Por eso, debes estar atento, ya que quieren conocer cada rincón de tu ciudad y no dudarán en visitar todo lo que les resulte curioso, ya sea una cafetería, una panadería y por supuesto las calles y plazas donde todo el mundo está.

Recorrido: Salida Teatro Liceo, calle Azafranal, subida calle Cristo de los Milagros, calle Toro, calle Vázquez Coronado, calle Zamora, Plaza Mayor, calle Toro y Plaza del Liceo.

A la ciudad han llegado para celebrar la Navidad unos tiernos muñecos de Nieve. Estos simpáticos y efímeros personajes están dispuestos a divertirse todo lo posible en el breve tiempo que están con nosotros.

Por eso, debes estar atento, ya que quieren conocer cada rincón de tu ciudad y no dudarán en visitar todo lo que les resulte curioso, ya sea una cafetería, una panadería y por supuesto las calles y plazas donde todo el mundo está.

Recorrido: Salida Teatro Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, salida arco Plaza Poeta Iglesias, calle San Pablo, subida Calle Palominos, calle Rúa Mayor, Plaza de Anaya, calle Francisco Vitoria, Rúa Antigua, calle Compañía, Plaza Monterrey,
calles Doctrinos, calle Prado, calle Juan del Rey, Plaza Corrillo, calle Quintana, Plaza Poeta Iglesias, entrada Plaza Mayor, Calle Toro y Plaza del Liceo.

La casa de los cuentos consiste en sesiones de cuentos para público familiar, especializado en primeras edades (0-6 años).

Es un proyecto cultural y educativo de promoción de la lectura que tiene como objetivos fundamentales: fomentar la lectura desde los primeros meses de vida, ayudar a entender el libro como una vía de comunicación imprescindible entre el niño y el adulto y compartir una metodología innovadora que integra recursos desde la expresión oral a los nuevos recursos digitales.

Este proyecto pop-up permite disponer de un espacio pionero para familias con recursos y propuestas especializadas para primera infancia, en el que disfrutarán de cuentos narrados, historias digitales, canciones y otras sorpresas.

Currents es un espectáculo que reúne lo mejor de la trayectoria de MAYUMANA.

Los números que han hecho historia en la trayectoria de esta formación mítica israelí, a lo largo de su existencia, se encuentran en Currents, acompañados de otros de nueva creación. Un espectáculo que combina la danza, la percusión, los efectos electrónicos y de iluminación, con la imagen multimedia.

MAYUMANA, con este espectáculo, nos deja el claro mensaje de que la creatividad surge al poner en movimiento nuestras propias fuentes de energía. Nuestros cuerpos y almas, se mueven con energía. Todo es movimiento y las ondas sonoras se interpretan con el cuerpo y con la danza, con los ritmos y patrones dados con el corazón.

El espectáculo es pura danza y percusión; un verdadero viaje de dos sectores enfrentados, ambos con estéticas artísticas diferentes, que muestran lo que parece una disputa dialogada con iluminación y sonido propios.

Currents, combina una variedad de elementos, como los instrumentos musicales creados especialmente para el espectáculo, con música original y videoarte sorprendentes.

Currents es un espectáculo que reúne lo mejor de la trayectoria de MAYUMANA.

Los números que han hecho historia en la trayectoria de esta formación mítica israelí, a lo largo de su existencia, se encuentran en Currents, acompañados de otros de nueva creación. Un espectáculo que combina la danza, la percusión, los efectos electrónicos y de iluminación, con la imagen multimedia.

MAYUMANA, con este espectáculo, nos deja el claro mensaje de que la creatividad surge al poner en movimiento nuestras propias fuentes de energía. Nuestros cuerpos y almas, se mueven con energía. Todo es movimiento y las ondas sonoras se interpretan con el cuerpo y con la danza, con los ritmos y patrones dados con el corazón.

El espectáculo es pura danza y percusión; un verdadero viaje de dos sectores enfrentados, ambos con estéticas artísticas diferentes, que muestran lo que parece una disputa dialogada con iluminación y sonido propios.

Currents, combina una variedad de elementos, como los instrumentos musicales creados especialmente para el espectáculo, con música original y videoarte sorprendentes.

TRAVELLER´S es la nueva apuesta de AnimARTS, un espectáculo itinerante divertido y peculiar, formado por un dirigible de grandes dimensiones, expertos zancudos, equilibristas y efectos de confeti, pompas y humo llenarán las calles de diversión y entretenimiento. Un espectáculo ideal para cabalgatas y pasacalles.

Recorrido: Salida Teatro Liceo, calle Azafranal, subida calle Cristo de los Milagros, calle Toro, calle Vázquez Coronado, calle Zamora, Plaza Mayor, calle Toro y Plaza del Liceo.

Los Reyes Magos recorrerán, un año más, las calles de nuestra ciudad repartiendo caramelos e ilusión entre los más pequeños. Les recibiéramos con tronos reales, carrozas y grupos de animación que les acompañarán durante todo el recorrido.

Recorrido: Parque de la Alamedilla, Paseo de Canalejas, Plaza de España, Avenida de Mirat, Paseo de Carmelitas, Avenida de Villamayor, Avenida de Portugal, Paseo de la Estación, Avenida de los Comuneros y Parque de la Alamedilla.

Luis Fernando Pérez es uno de los pianistas españoles más queridos en Europa.

El virtuoso pianista madrileño realiza giras por todo el mundo como solista, y mantiene además una intensa actividad como músico de cámara. Alumno de pianistas y profesores legendarios como Dimitri Bashkirov, Galina Egyazarova, Pierre-Laurent Aimard o la gran Alicia de Larrocha entre otros, sus grabaciones de Albéniz, Granados, Falla y Mompou son auténticas referencias en ese repertorio. En su última grabación se ha acercado con el mismo éxito al repertorio de Rachmaninov, uno de sus compositores favoritos y piedra angular del repertorio pianístico. Sobre el escenario del Teatro Liceo interpretará parte de ese registro, junto a preludios de Scriabin y la última sonata de Franz Schubert. 

Nació en Alba de Tormes. Durante muchos años ha vivido fuera de su Tierra y siempre ha llevado en su retina y en su corazón la ribera del Tormes imaginando ese paisaje que inspiró a Unamuno. Desde muy pequeña se interesó por la poesía, por la que ha llegado a sentir una gran pasión; esto le impulso a plasmar sus sentimientos de la forma en la que ella misma los sentía e incluso a tener “miedo” de que se supiera de su debilidad por la misma por este motivo todo lo que escribía lo publicaba con un seudónimo Maribán, compuesto por las primeras silabas de los nombres de sus hijos. Después de ganar varios concursos, surgió la posibilidad de editar su primer libro, Callando Silencios y el segundo libro -Olvidando Olvidos- que tuvo la suerte de presentarlo en el Centro de la Cultura Española en Miami de la mano del pintor y gran poeta Pancho Varela, quién ha hecho el prólogo de éste, su último poemario. Se han sucedido dos poemarios más Las Palabras que nunca dije y Sentir, de esta manera. En este último poemario, Las necias tormentas, la mayoría de los poemas van en una línea romántica (entre amor y desamor) y el dolor…; estos poemas realmente nacieron en la Pandemia de 2020, hecho que marcó nuestras vidas de forma muy especial y dolorosa por este motivo, está dedicado a todos los fallecidos por esta causa y a sus familiares con todo su respeto, dolor y apoyo moral. 

Es Federico quien nos llega a la mesa a través de las aulas.

Lo personal del poeta granadino, esa forma de entender los versos desde la libertad, el sonambulismo, el simbolismo y la abstracción pura del surrealismo, la ausencia de lirismo emocional o didáctico, la asunción de la tragedia sin el melodrama. La línea argumental elegida irá variando cada vez, no queremos atenernos a normas “fajas”. Vamos desde el amor, demiurgo ordenador, pasando por ese mundo sensual del hombre vividor, hedonista, apasionado, erótico, pansexual que fue Lorca, para llegar a la tragedia, a un bosque donde los personajes van a lomos de caballo, devenir implacable de fuerza superior, bosque mágico y sacrificial. Y llegar a la muerte, a la muerte del propio Lorca, al descampado donde fue asesinado el poeta, el 18 de agosto de 1936 por unos descerebrados. 

Dirección: Emi Ekai. 
Adaptación: Emi Ekai y Carmelo Gómez sobre textos de García Lorca, Cervantes y Lope de Vega 
 

 Nada más ser creado por Geppetto, Pinocho se plantea algunas dudas; ¿Qué o quién soy? ¿Qué pinto yo en este mundo? ¿Qué debería hacer? Para responder a estas preguntas, comienza un viaje que le llevará de lo real a lo imaginario, del submundo de la novela picaresca, a la fábula con animales, de la prisión, al fondo del mar, de una herrería de provincias al falso mágico mundo de Quimérica, el paraíso del consumo. Muchos escenarios, muchos personajes, mucha acción. 

Autor: Carlo Collodi. 
Guión: Julio Salvatierra y Kike Díaz de Rada. 
Dirección: Jose Carlos García. 
Intérpretes: Pako Revueltas, Nerea Ariznabarreta, Aroa Blanco y Pau Torres. 
 

El libro narra todo lo pormenorizadamente que han permitido las fuentes el viaje que realizó la escritora a Salamanca en marzo de 1905 a raíz de la muerte de José María Gabriel y Galán. El Ayuntamiento invitó a la autora, ya de fama consagrada, para pronunciar un discurso de clausura en la veladahomenaje organizada en honor a la vida y obra del poeta. El estudio incluye también los preparativos antes de su llegada a nuestra ciudad, la relación posterior que existió entre Emilia Pardo Bazán y la capital salamantina así como los textos y palabras que nos dedicó la escritora antes, durante y después de su estancia. Julita Corral Achúcarro. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Salamanca. Profesora de enseñanza secundaria. En la actualidad ejerce su labor docente en el IES. Venancio Blanco.

En este libro encontrará el lector fragmentos escogidos en torno al silencio, como invitación a la lectura meditativa de san Juan de la Cruz, un autor que no es fácil de leer en toda su amplitud. A veces se leen los poemas exentos, mientras que la prosa desanima por su alcance conceptual y hondura existencial. La selección trata de explorar las espirales de amor y silencio que socavan el sentir místico desde la angustia de noche a la incandescencia de llama. La intuición primera de la antología viene de los años jóvenes cuando redactaba mi tesis sobre la noche. Como el vino macerado de Cántico, ha ido asentándose con las pruebas del tiempo, así la configuración del libro data solo de hace un año. La recopilación de textos que da forma definitiva al mismo se ha llevado a cabo en los meses del confinamiento. 

Eva contra Eva es una obra inspirada en el clásico Eva al desnudo, de Joseph L. Mankiewicz. Dos actrices, de generaciones distintas, deben interpretar a un mismo personaje. En esta coincidencia chocan dos maneras de entender la vida y la profesión. La actriz más joven lucha por conseguir la oportunidad de darse a conocer. La actriz mayor se esfuerza para que el paso de los años no la haga desaparecer de los escenarios. Pero eso no las convierte necesariamente en enemigas, sino que se trata de miradas complementarias que pueden aprender la una de la otra, sin ninguna necesidad de destruirse. ¿Se darán cuenta o acabarán devorándose? Los personajes de Eva contra Eva (el director, el crítico, la representante y las dos actrices) utilizan el teatro para hablar de la vida y la vida para hablar del teatro. Se entregan a esta profesión con tanta intensidad y devoción que, a menudo, pierden la capacidad de reírse de sí mismos. Y es en la excesiva trascendencia que otorgan a sus vulnerabilidades, convirtiéndolas en meras vanidades, donde radica la comedia. Shakespeare decía que el objetivo del teatro es poner un espejo ante los espectadores para poder reflejar las virtudes y los defectos de cada época. Ojalá que en el espejo que ofrece Eva contra Eva podamos ver algunas de nuestras imperfecciones contemporáneas con una sonrisa en la cara.

Adaptación y dramaturgia: Pau Miró.

Dirección: Silvia Munt 

El Teatro Liceo y la ciudad de Salamanca estrenan orquesta.

Una orquesta de plantilla clásica, perfecta para interpretar las sinfonías de Haydn, Mozart o Beethoven, pero con la suficiente flexibilidad como para acercarse al repertorio para orquesta de cámara de todas las épocas. El conjunto, formado por músicos profesionales ligados a la ciudad de Salamanca, nace con motivo de la celebración del XX aniversario de la apertura del teatro y de la designación de Salamanca como ciudad Europea de la Cultura. En el concierto de presentación dentro del Ciclo de Cámara del Teatro Liceo contará además con la colaboración solista de Juan Pérez Floristán, el pianista español más reclamado del momento, reciente ganador del concurso Rubinstein, cuya carrera internacional le está llevando a los auditorios más importantes del mundo, como el Carnegie hall o el Royal Albert Hall, de Londres. El repertorio incluye música de los tres maestros del clasicismo vienés: Haydn , Mozart y Beethoven. 

Una alumna es asesinada en el hotel Hotel Marea Luxury de La Manga, en el que se disponía a hacer las prácticas de un curso. A pesar de las maniobras de distracción de la directora y siniestro jefe de recepción, la policía no tiene dudas: ha sido un crimen y el culpable sigue en el hotel. El habilidoso profesor Giner y su inestable ayudante, Loren, viajan desde la Meseta hasta el Mar Menor, ahora tienen dos objetivos, terminar el curso y encontrar al asesino. En el Hotel se celebra una exposición de campanas y cencerros de gran valor, el detective Ocampo tiene la corazonada de que el crimen está relacionado y que los sospechosos no están allí de vacaciones. La noche de la inauguración del evento está programada una actuación muy especial, “El show de Juanmari y sus loros meticulosos”. Ya pueden estar tranquilos, todo está bajo control 

Maestrissimo es un espectáculo “allegro e molto vivace” a mitad de camino entre el concierto de cámara, la comedia satírica y el retrato de época, en el que se muestran, al más puro estilo Yllana, las aventuras y desventuras de un cuarteto de cuerdas en un período indeterminado entre los siglos XVII y XVIII (Barroco y Neoclasicismo). Un músico de relleno, un segundón sin apellidos pero con un talento descomunal, intentará progresar en el escalafón y alcanzar el título de maestrissimo. En la misma línea que Pagagnini, pero con una entidad propia, Maestrissimo deleitará a los espectadores con una cuidadísima estética y unos personajes divertidísimos, abordando temas como la ética, la creación, la originalidad y el valor del arte en la sociedad, al mismo tiempo que repasa momentos cumbre de la música clásica.

Idea original, creación y dirección: Yllana.

Dirección: Juan Ramos y David Ottone.

Intérpretes: Eduardo Ortega, Jorge Fournadjiev, Isaac M. Pulet y Jorge Guillén “Strad”. 

Dejando atrás los peligros de su pueblo natal, la familia Cotton se dirige a la ciudad en busca de nuevas vidas y oportunidades. Entre los tejados y las luces de la ciudad, entre las telas, los hilos y las máquinas de la fábrica, la madre y sus dos hijas vivirán nuevas aventuras y peligros desconocidos. Pero, esta vez, no están solas y se lanzarán con fuerza al deseo de ser felices. 

Idea original: Miren Larrea. 
Dirección: Iván Alonso.
 Intérpretes: Miren Larrea y Valentina Raposo/Maren Basterretxea 
 

Presentado por Charo Alonso y Santiago Juanes.

Seguimos sin saber a ciencia cierta quién fue esa chica de ayer a la que cantaba Antonio Vega y a la que hemos cantado toda una generación de españoles crecidos al calor de los años ochenta. La que firma este libro sigue contando cuentos, unos más creíbles que otros y, en esta ocasión, un puñado de ellos inspirados en una plaga maldita que llegó sin avisar y no parece querer marcharse. De paso, La chica de ayer sigue regalándonos pinceladas de aquella España en blanco y negro y UHF en la que creció y probablemente crecieron muchos de sus lectores; aquella que hizo posible la concordia que hoy parece tan lejana y difícil. Ya lo dijo ella misma en el libro anterior: la nostalgia en dosis razonables tiene efectos sanadores; incluso la nostalgia de lo ocurrido hace poco. Prueben y lean.

Homenaje de Juventud Taurina Salamanca al torero José Antonio Morante Camacho "Morante de la Puebla"

Acto presentado por Carlos Ruiz Villasuso

Castelvines y monteses es una fiesta del teatro. Es poner el verso de Lope, la historia de Bandello, el juego de la versión de Rojas Zorrilla, el vuelo de Shakespeare y la acidez de Quevedo al servicio de un espectáculo lleno de humor, juego, música, magia, clown y baile. Lope de Vega y William Shakespeare partieron de las mismas fuentes y escribieron Castelvines y Monteses y Romeo y Julieta en la misma época, finales del siglo XVI. A diferencia de Shakespeare, Lope escribe una comedia con la historia de los amantes de Verona. 13 actrices y actores que abrazan los versos de Lope de Vega, y se enamoran y enamoran al espectador con su talento actoral, su dominio del cuerpo, del canto y de los instrumentos con los que ambientan en tiempo real los devenires de Julia y Roselo, Celia y Marín, Dorotea y Anselmo. Una escenografía a primera vista sencilla pero camaleónica y sobre todo llena de magia que funciona como una caja de sorpresas constantes. Un espectáculo casi de circo, para toda la familia, que nos reconcilie con el teatro del siglo de oro. Señoras y señores la comedia musical está servida.

Una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Barco Pirata Producciones 

Dirección y adaptación: Sergio Peris-Mencheta.

Versión: Sergio Peris-Mencheta y José Carlos Menéndez (la versión incluye textos de Francisco de Quevedo, William Shakespeare y Francisco de Rojas Zorrilla).

Elenco, orquesta, coro y cuerpo de baile: Aitor Beltrán, Paula Iwasaki, Xoel Fernández, Óscar Martínez-Gil, Andreas Muñoz, Xabi Murua, Natxo Nuñez, Maria Pascual, Gonzalo Ramos, Ignacio Rengel, Jùlia Roch, Cintia Rosado y Almudena Salort. Covers: Nuria Pérez y Sergio Sanguino.

La violinista Lina Tur Bonet y la pianista Alba Ventura suben al escenario del Teatro Liceo para ofrecer un precioso y poco habitual repertorio en el que, junto a destacados compositores españoles como Falla, Toldrá, Granados o Turina, incluyen las visiones idealizadas de la música gitana del francés Maurice Ravel y el austriaco Fritz Kreisler, con el añadido, en el caso del primero, de su escasamente conocida Sonata ‘Póstuma’, estrenada oficialmente cien años después de su composición. Alabada por la prensa internacional, el curriculum de Lina tur impresiona por la diversidad de estilos y de repertorio que aborda, y por el prestigio de las orquestas y los músicos con los que ha colaborado, como Fabio Biondi, Les Musiciens du Louvre o Les Arts Florissants, por ejemplo. Su acompañante al piano es Alba Ventura, cuya carrera como solista no ha parado de crecer desde que debutara a los trece años junto a la Orquesta de Cadaqués y Sir Neville Marriner en San Sebastián y en el Auditorio Nacional de Música. 

Platea El paso del tiempo y su fugacidad sirven de base para esta nueva obra que se suma a la quincena de espectáculos que ha estrenado a lo largo de su trayectoria. En Tempus Fugit los movimientos de los bailarines son explosivos, dinámicos, a ratos extremos e infinitos. La obra es un viaje frenético, apasionante y hasta doloroso, representa el paso de la vida y lo que dejamos en ella a nuestro paso. Tempus Fugit es belleza, es amor, es dolor, es risa, es ceniza…

Dirección y coreografía: Víctor Jiménez. 

Orquesta de Malabares es un espectáculo que pone en escena a seis malabaristas y la Banda Municipal de Música de Salamanca. Una relación entre música y circo. Un concierto donde los malabares son los bailarines de este ballet aéreo. Clarinetes, saxos y trompetas son los pintores de un cuadro expresionista en el que las bolas, mazas y aros dibujan en el aire los sentimientos y emociones que transmite la música y el circo. La banda municipal y sus músicos, fuera de su zona de confort, participan, casi como actores, de un espectáculo teatral tocando temas y estilos fuera de lo común. En definitiva, este es un espectáculo de instrumentos dorados, grandes tambores, platillos, camisas blancas, uniformes y magistrales obras clásicas; pero también de pantalones cortos, camisetas, gafas de sol, funk, blues, pop y punk.

Idea Original: Pistacatro.

Dirección Artística: Pablo Reboleiro.

Dirección Musical: Manuel Paino.

Director Banda Municipal: Mario Vercher Grau

Intérpretes: Arturo Cobas, Dulce Duca, Dani Fausto, Aitor Garuz, Guillermo Porta y Santiago Montero Cover: Xampi.   

A través de diversas historias y personajes que aúnan realidad y ficción e hilan pasado, presente y futuro, seguimos los pasos de varios jóvenes que pasada la treintena aún siguen buscando su lugar en el mundo. La historia se vertebra a través del viaje que una joven pintora de origen chino lleva a cabo por la provincia de Salamanca durante su embarazo en busca de historias reales y leyendas. Sus encuentros generan un diálogo intergeneracional y una reflexión sobre la importancia de contar historias y el germen de la propia creación. En medio de la tranquilidad cotidiana la película y su grabación saltan por los aires: el realizador y la protagonista quedan atrapados en China en Enero de 2020 al estallar la pandemia mientras observan como el tsunami se acerca a España. Un retrato muy personal y único sobre el momento que estamos viviendo. Una pandemia contada y vivida desde China y Salamanca. Una fotografía generacional. Una historia sobre la importancia de contar historias y la memoria. 

Una noche de confinamiento por la pandemia la vecina de abajo, una desconocida, llama a la puerta del vecino de arriba, otro desconocido, con una propuesta terrible. Lo que en principio se plantea como algo inaudito y duro va transformándose a lo largo de la noche en un carrusel de emociones compartidas ¿dónde estuviste aquel día? ¿Qué ocurrió entonces? ¿Por qué extraña razón sucede lo que sucede? Texto e Interpretación: Pablo Málaga González e Isabel Ortiz de Zárate y Gorbea. Esta obra propone reflexionar sobre las extrañas circunstancias que la vida nos ofrece continuamente, planteándonos si todo lo que acontece es fruto del azar y de tu forma de encarar las situaciones o sin embargo existe algún tipo de plan diseñado al que somos ajenos y en el que poco podemos influir con nuestro comportamiento. Dos personas muy distintas, conectadas a través de las tuberías de un edificio de piso, entrelazarán sus corazones solitarios en una ciudad corriente, donde fluirá la savia vital de su existencia, de nuestra propia existencia, en una noche cualquiera de confinamiento. Podría ser un cuento sobre una princesa que vive en el sótano y un príncipe que habita en lo alto del torreón, podría ser un melodrama sobre dos personas cercanas que nunca antes se han encontrado, podría ser una comedia agridulce sobre nuestros anhelos y nuestras frustraciones. Tal vez la obra 5 segundos y 120 kilos sea todo eso a la vez… o quizá algo totalmente distinto.

Dirección: Mª Teresa Alfonso González. 

Juan Víctor Carboneras es graduado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, se especializó en Archivística y Biblioteconomía y se centró en la Edad Moderna, concretamente en la Monarquía Hispánica. Ha publicado decenas de artículos en revistas científicas especializadas en el mundo militar y ha organizado y dirigido distintas jornadas y actividades, como la Jornada sobre los tercios celebrada en el instituto de Historia y Cultura militar de Madrid.

En España mi natura. Vida, honor y gloria en los tercios, los soldados integrantes de los tercios defendieron los intereses de la Monarquía Hispánica allí donde fueron enviados. Este libro da un paso más allá en él, el lector encontrará un análisis de la realidad cotidiana de estos hombres, desde su nacimiento hasta su muerte, fuera o no en el campo de batalla. Tendrá la respuesta a preguntas tan variadas como ¿de qué se componía su dieta?, ¿cómo era su relación con los naturales del país?, ¿cuáles eras las motivaciones que los llevaban al combate? En definitiva, los acompañará en su aventura: primero, desde España hasta Italia, en la que se afianzarán duraderos lazos y, finalmente, por el mítico Camino Español, a Flandes, donde combatirá a su lado, codo con codo.

Sara Reverte fue una antigua modelo que ahora tiene 42 años y se acaba de casar con el prestigioso juez Adolfo Bernabéu. Por culpa de un accidente automovilístico, Sara es ciega. El 31 de diciembre, mientras la ciudad celebra la llegada del año nuevo, Sara se va a enfrentar al asalto en su casa de dos atracadores… pero nada es lo que parece y Sara va a demostrar que es una mujer con muchos recursos. Al igual que hacen las tarántulas para defender su territorio, Sara está dispuesta a todo para sobrevivir en la noche más peligrosa de su vida.

Autor y director: Tirso Calero. 

La Catedral Nueva acogerá, el próximo 20 de febrero, el tercer concierto de temporada de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca. Bajo la dirección de Álvaro Lozano interpretarán obras de Carl M. Von Weber y Modest Mussorgsky.

Para la ocasión, la orquesta contará con la joven clarinetista salmantina Claudia Aliaj. Claudia nació en nuestra ciudad en 2005. A los seis años comenzó su estudios de clarinete y a los nueve, piano. En el 2012 toca por primera vez con orquesta como solista. Comienza el clarinete con Carmen Domínguez y a la edad de 9 años, empieza a estudiar en Madrid con el clarinetista Vicente Alberola, primer clarinete de la Mahler Chamber Orchestra. A los 13 años, comienza sus estudios de piano con el profesor Javier Negrín, con el que permanece tres años.

Gana su primer concurso a los nueve años en el Concurso de Jóvenes Músicos en la Llosa de Ranes (Valencia), con el primer Premio, siendo la más joven de su categoría.

En 2020, fue seleccionada para el Proyecto "Talentos", organizado por la Orquesta Sinfónica de Madrid. Ha actuado en el Auditorio Nacional (Madrid) así como en el Auditorio Sony de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, interpretando el Quinteto de Weber para clarinete y cuarteto de cuerda.

Ha sido galardonada en numerosos concursos internacionales: Primer Premio y Premio de Honor en France Music Competition, Segundo Premio en el Concurso Jugend Online KlarinettenSpiel (patrocinado por Wurlitzer Klarinetten y formando parte del jurado clarinetistas como Sabine Meyer o Reiner Wehle), Medalla de oro con distinción (Golden Medal with High Distinction) en 5th Manhattan Competition, Gran Premio en 5th International Young Competition of Classical Solo Performing “Nota Bene” (San Petersburgo), Primer Premio en el III International Music Competition (Music Prospect, Moscú), Primer premio además del premio especial por su excepcional joven talento en el International Salzburg (donde fue seleccionada para tocar en la Universidad Mozarteum en Salzburgo), premio especial en "Vienna International Music Competition”, Primer premio en Risings Stars Berlín, Primer Premio en Clarinete en el Muse International Music Competition en Grecia, primer premio de Castilla y León del Concurso nacional de Interpretación "Intercentros Melómano".

Malvivir cuenta en primera persona la vida secreta de la pícara Elena de Paz, mujer libre, rebelde, ladrona, ingeniosa, embustera y fugitiva que desafía todas las convenciones de su época y paga el precio de su libertad. Malvivir es el viaje a la cara oscura del Siglo de Oro; un recorrido por las distintas capas sociales, escenarios y personajes de una época turbulenta y fascinante. Malvivir es también la historia del amor desgarrado y salvaje entre Elena y Montúfar; dos pícaros miserables en una España de esplendor y hambruna, de ensueño y engaño, de fe y brujería, de ilusión y muerte. Ay Teatro presenta una visión tragicómica del siglo XVII, una reflexión sobre la libertad y la supervivencia y un rescate de la literatura picaresca femenina del Barroco.

Dramaturgia: Álvaro Tato

Dirección: Yayo Cáceres. 

Las 4 estaciones… ya no son lo que eran es un “conciertazo”, una comedia climatología, con 6 músicoactores increíbles, que a partir de Las 4 Estaciones de Vivaldi nos introducen en una alocada, divertida y participativa historia, ideal para toda la familia. Una manera diferente de escuchar y “ver” un concierto de música clásica, además de una obra tan universal como Las 4 Estaciones de Vivaldi, con un trabajo fantástico de video mapping para recrear las diferentes estaciones, teatro gestual muy visual!!

Dirección: Joaquín Murillo.

Dirección musical: Teresa Polyvka.

Músico actores: Fernando Lleida/ Rubén Mompeón, Elva Trullén, Tereza Polyvka, Kike Lera, Fran Gazol/Saúl Blasco y Joquín Murillo

Por primera vez en diez siglos, Mio Cid, poema grandioso y fundacional de la literatura castellana, sube a escena para la que fue concebida, de la mano de José Luis Gómez. Con este nuevo espectáculo, José Luis Gómez devuelve al Cantar de Mio Cid su verdadera naturaleza. El Cantar de Mio Cid es un poema anónimo, de tradición oral, que narra las hazañas acontecidas a Rodrigo Díaz de Vivar en el siglo XI. La lectura moderna del Cantar, silenciosa e individual, distorsiona la recepción para la que el texto fue creado. Con un trabajo inusitado de juglaría, poniendo cuerpo y voz a las palabras germinales de la literatura hispánica y emitiendo el sonido original de nuestra lengua medieval, el mayor poema épico de la literatura hispánica sube al escenario.

Dirección e interpretación: José Luis Gómez.

Dramaturgia: Brenda Escobedo y José Luis Gómez.

Música, interpretada en escena: Helena Fernández.   

Por primera vez en diez siglos, Mio Cid, poema grandioso y fundacional de la literatura castellana, sube a escena para la que fue concebida, de la mano de José Luis Gómez. Con este nuevo espectáculo, José Luis Gómez devuelve al Cantar de Mio Cid su verdadera naturaleza. El Cantar de Mio Cid es un poema anónimo, de tradición oral, que narra las hazañas acontecidas a Rodrigo Díaz de Vivar en el siglo XI. La lectura moderna del Cantar, silenciosa e individual, distorsiona la recepción para la que el texto fue creado. Con un trabajo inusitado de juglaría, poniendo cuerpo y voz a las palabras germinales de la literatura hispánica y emitiendo el sonido original de nuestra lengua medieval, el mayor poema épico de la literatura hispánica sube al escenario.

Dirección e interpretación: José Luis Gómez.

Dramaturgia: Brenda Escobedo y José Luis Gómez.

Música, interpretada en escena: Helena Fernández.   

El 8 de marzo, a las 18:00 horas, se celebrará el acto de reconocimiento a tres mujeres salmantinas que hayan destacado por su trayectoria profesional. El Consejo Sectorial de la Mujer se encargará de elegir en los próximos días a las tres galardonadas entre todas las mujeres propuestas para ello. El acto será amenizado por Rosario Moro profesora de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca y el pianista Víctor Aliste.

El mundo va cambiando constantemente y necesitamos libros que nos ayuden a sentirnos mejor cuando sea necesario. Debemos tener a nuestro alcance herramientas de lectura que nos sirvan para ver un nuevo horizonte o para relajarnos. Esta obra combina breves relatos con diferentes significados en función de quién lo lea, con reflexiones, ensayos y versos, que invitan a pensar sobre la confianza en nosotros/as, la superación, el amor, el miedo, situaciones de nuestras vidas, y que te ayudarán a sentirte con más fortaleza emocional. Es un libro en el que la autora recopila pensamientos, pequeñas historias, prosa poética y frases clave plasmadas en 46 capítulos de fácil lectura con los que podrás sentirte identificado/a. Mezcla diferentes estilos literarios transmitiendo valores y sentimientos, y cuya finalidad última es ayudarte a trasladar la mente a espacios que te hagan reflexionar y sentirte en compañía de aquellas palabras con las que poder canalizar tus pensamientos y emociones. Intervención de María Tostado, psicóloga funcionaria del Estado: Gestión de las emociones mediante la escritura. 

Una pequeña compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla de ser libres haciendo lo correcto. En Cabezas de cartel nos colamos en un momento crítico del proceso creativo de esta obra en el que se encontrarán los principios éticos con la necesidad de sentirnos importantes. Texto e interpretación: Celia Nadal y Javier Manzanera. Dirección: Luis Felpeto. 

Platea Del último refugio de la locura, donde huele a eternidad y a riesgo. Donde habita lo imaginable y la quimera, lo inconcebible y lo imposible. Del divino vientre que alumbra la vida y la ilusión del mundo, nace Creatura. Da sus primeros pasos en una pista redonda. Muere y vuelve a nacer constantemente. Salta, vuela, y hace malabares increíbles en una sinfonía de palabras e imágenes que dan forma a un bestiario de seres que viven en nuestra imaginación para ofrecernos un modo de entender la vida. Creatura es música, poesía y circo. La fantasía de la palabra y la realidad del más difícil todavía.

Un espectáculo donde contemplar el circo desde una visión poética inspirada en el Bestiario del Circo escrito por Pepe Viyuela.

Idea original: Juan de Dios Santos Luengo-Malabart.

Texto original: Pepe Viyuela.

Dirección Artística: Lapso Producciones (Rafa Campos, Antonio J. Campos y Rafael Rivera).

Dirección musical: Antonio J. Campos.

Intérpretes: Elena Vives Espejo (bottle-walking / acrobalance / trapecio o straps / cuerda lisa), Luis Totó Niño Villesca (malabares), Diego García (cintas aéreas / cuerda lisa / acrobalance), Rafael Rivera (clown), Antonio Campos (hombre orquesta) y Rafael Campos (jefe de pista). 

La presentación contará con la presencia del profesor Vicente Vives (Universidad de Alicante) y el Ateneo de Salamanca. Fernando Gil Villa es oriundo de Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Catedrático de sociología en la Universidad de Salamanca. Ha publicado los poemarios Hechizos de casa y luna, Brasilia en verso, Señales de humo, Otra tierra, Esto queda, Palabra de náufrago, La voz y el sigilo, Reparación del fuego y Canción de entretiempo (Premio Álvaro de Tarfe. Tercera edición). El vacío experimentado en el confinamiento del año 2020 se proyecta sobre el vacío existencial que acosa al ser humano en la alta modernidad, completándose así el cuadro esbozado por Eliot cien años antes. El vacío de Fernando Gil Villa es un extenso poema inquietante y conmovedor, fraguado en siete cantos, transcendente y terriblemente triste por su devastador mensaje de nimiedad vital: la vida es un lento regreso al futuro desconocido / desde el pasado desconocido, / por un corredor de vacíos. Feliz deriva (Vicente Vives). 

Los Pazos de Ulloa es un alegato contra la violencia y la crueldad, centrándose en el enfrentamiento entre el deseo, la pasión y el amor, la violencia rural del mundo caciquil y la cortesía y las buenas maneras de la ciudad (Santiago de Compostela). Por la obra desfilan, un curilla con pasiones contenidas (como el célebre El pájaro espino), un cacique, una mujer enamorada, su puesta en escena y el vestuario, junto a la música que la acompaña, consiguen trasladar al espectador a finales del siglo XIX desde el comienzo del espectáculo.

Autora: Emilia Pardo Bazán.

Adaptación: Eduardo Galán.

Dirección: Helena Pimenta. 

Juan Suárez Proaño (Quito, Ecuador, 1993). Poeta y editor. Licenciado en Comunicación y Literatura por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador con un estudio sobre la poética de la enfermedad en la obra de Ileana Espinel. Ha publicado los poemarios Lluvia sobre los columpios (2014), Hacen falta pájaros (2016), Nos ha crecido hierba (2018), El nombre del Alba (2019) y Las cosas negadas (2021) Consta en la antología Seis poetas ecuatorianos (Editorial Caletita), publicada en México; y en la Antología de Poesía Española Contemporánea Y lo demás es Silencio Vol. II, publicada en Madrid, en el 2016. Está incluido en la selección de poetas ecuatorianos «Voices form the center of the world» realizada y traducida por la poeta Margaret Randall. Su poemario “Las cosas negadas” obtuvo el Premio Nacional de Poesía Paralelo Cero 2021. Actualmente está realizando su Maestría en la Universidad de Salamanca.

Intervienen: Alfredo Pérez Alencart, María Ángeles Pérez López y Juan Suárez Proaño (Premio Nacional de Poesía Paralelo Cero 2021)

Cuando una familia celebra unida, permanece unida. Pero hay que seguir ciertas reglas: No se puede hablar de ciertos temas, hay que mirar hacia otro lado cuando algo te duele, esquivar los cuchillos y sonreír, nada de política, no se menciona al tío Andrés ni se pregunta ¿dónde estará?... y por supuesto si dudas en una respuesta, mira a tu madre que ella sabrá lo que tienes que decir. Y si consigues salir ileso, solo te quedará la resaca, alguna pequeña herida en el alma y mucha ilusión para que llegue la próxima. Ojos que no ven -una comedia muy humana-, dirigida por Natalia Mateo, fue un cortometraje producido y distribuido por Avalon, productora de cine independiente. Fue galardonado con multitud de Premios en diversos Festivales cinematográficos. Autora: Natalia Mateo.

Dirección Carles Alfaro 

Nuevo espectáculo familiar con canciones propias. Melodías alegres, estribillos pegadizos y letras que hablan de valores como el respeto, la tolerancia, la igualdad, la empatía, la diversidad o la solidaridad... El primer single Vivan las manos de colores ya ha superado las 800.000 visualizaciones en Youtube y ha sido utilizada por más de 150.000 escolares de España, Francia, Marruecos, EEUU y Nicaragua para celebrar el Día Escolar de la no violencia y la Paz (30 de enero). Se trata de un espectáculo didáctico, positivo y original, en el que niños y padres disfrutan juntos de la música y las imágenes que en él se proyectan, mientras se dan cuenta de la necesidad de conseguir un mundo más humano, un mundo mejor. 

€ Alessio Bax es un pianista italiano que, después de graduarse con honores en su país y posteriormente en Francia, se trasladó a Dallas para estudiar con Joaquin Achúcarro en la SMU Meadows School of Arts. En 1997, con 20 años, ganó la Hamamatsu International Piano Competition y tres años después el Concurso de Leeds, y desde entonces ha ofrecido recitales en auditorios de los cinco continentes, ha grabado más de quince discos, tanto en solitario como con orquesta, y ha colaborado como solista con más de 150 orquestas, incluyendo la Royal Philharmonic y la London Philharmonic, Sinfónicas de Houston y Dallas, Sinfónica NHK en Japón, Filarmónica de San Petersburgo, City of Birmingham, o la New York Philarmonic Orchestra. La lista de directores bajo cuya batuta ha tocado es igualmente extraordinaria: Yuri Temirkanov, Sir Simon Rattle, Vladimir Ashkenazy, Vasily Petrenko, Marin Alsop o Sergiu Commisiona, entre muchos otros. El repertorio del ciclo del Liceo incluye música de Ravel, Falla, Albéniz y Chopin. 

La poeta Mónica Velasco, licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca, presenta la edición bilingüe, español-inglés, de su poemario Llumantia Ilíquida (The Wavering Blaze), un volumen en edición numerada, traducido por Collin Reyman e ilustraciones de Carmen Borrego. Este poemario, publicado en 2019 por Ediciones Amarante, incluye dos textos inéditos.

Llumantia ilíquida es el lugar donde la luz no es dada. Un viaje que transita por lugares interiores. En el camino hacia su Ítaca, la autora cruzará campos de encina, océanos, paisajes dunares… En ellos se detiene, allí presta su voz, que es, a veces grito -a bocas cargadas de nenúfares, al último bastión de Atenas, a la entera humanidad, - que otras, es canto y silencio, búsqueda intuida de lo invisible.

Presentación a cargo de la poeta Isabel Bernardo y la profesora Lola Fidalgo.

La Fundación Obra Social de Castilla y León convoca la IV Edición de los Premios FUNDOS a la Innovación Social en Castilla y León con el objeto de visibilizar y reconocer a todo proyecto social con base innovadora que favorezca, en cualquier parte del territorio de la comunidad autónoma de Castilla y León, la mejora de la calidad de vida de las personas e impulse procesos de transformación, generando nuevas respuestas a los problemas sociales. Unos galardones que contribuyen a construir nuevos enfoques que aporten soluciones innovadoras, eficaces, sostenibles, participativas y con impacto social.

En Me cuesta hablar de mí, Charo López reconstruye por primera vez el relato de su carrera y de su vida. Desde su Salamanca natal hasta hoy día; dejando constancia de los logros, reconocimientos y adversidades que la han llevado a mantenerse casi 60 años como una de nuestras primeras actrices. A lo largo de su vida se van sucediendo los episodios: su azarosa llegada al cine en los 60, la oportunidad de hacer de Virgen María con Buñuel, su paso por los spaghetti western y el cine del destape en los 70, el éxito en los 80 (Fortunata y Jacinta, Los gozos y las sombras) en la etapa de oro de la series que tanto le debe, su reconocimiento en Cannes de la mano de Gonzalo Suárez, su aventura teatral en Argentina, su Goya por Secretos del Corazón... Charo, además, se reveló como icono erótico de toda una generación, demostrando que fuerza, belleza e inteligencia es un cóctel que pocas actrices pueden ofrecer. Cada paso que ha dado lo ha hecho sin dejar jamás de ser dueña de sus propias decisiones y plantando cara a prejuicios e incomprensiones, convirtiéndose en la punta de lanza de toda una generación de mujeres que en los 80 comenzó a conquistar el espacio que le pertenecía en la sociedad y en el arte. A través de este viaje irán encajando todas las piezas que permiten descifrar el misterio que rodea a esta actriz que ha ganado la batalla al tiempo... Aunque tratándose de Charo López, su misterio nunca será completamente desvelado. 

La Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca colaborará en esta ocasión con el Coro Contrapunto para interpretar la Misa de Réquiem en re menor K. 626 de Wolfgang Amadeus Mozart. Andrés Ramos Navarro será el director de este concierto. La Misa de Réquiem de Mozart fue la última obra que compuso y es una de las más relevantes del catálogo del compositor austriaco. Además, es una de las obras sacras que más veces se ha grabado a lo largo de la Historia. 

Numancia, ciudad celtibérica, resiste desde hace años al ejército del general romano Escipión, cuyas tropas han relajado sus costumbres. El general les arenga y decide que caven un foso para tomar por inanición la plaza. Dos embajadores numantinos ofrecen firmar una paz, pero Escipión la rechaza: solo queda vencer o morir. Dos figuras alegóricas que representan a España y al Duero profetizan la caída de la ciudad, pero también las glorias que cosechará España con Felipe II, es decir, la época contemporánea a la escritura de la obra. En Numancia, mientras tanto, los augures, mediante sacrificios a Júpiter, y el hechicero, que resucita a un cadáver, prevén la destrucción de la ciudad. Sin embargo, y sin perder nunca la esperanza, los jefes arévacos proponen el combate de un numantino contra un romano para decidir la suerte de la guerra. Escipión, que confía en rendir la fortaleza por el hambre, no acepta la propuesta. Extenuados, los habitantes de la ciudad se aprestan a una salida desesperada, pero las mujeres, que temen quedar a merced de los romanos, les piden que destruyan los bienes materiales de la ciudad, consuman la carne de los pocos prisioneros romanos y les den muerte antes de sufrir la indignidad de ser ultrajadas por el ejército de Escipión. Posteriormente, se dan muerte unos a otros. Los romanos entran en una ciudad inerte cuando ven al último de los habitantes de Numancia arrojarse al vacío desde una torre para evitar que ningún numantino tenga que pasear como trofeo de guerra en el desfile victorioso de Roma.

Un espectáculo coproducido por la Compañía Nao D’Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Autor: Miguel de Cervantes.

Versión y dirección: Ana Zamora.

Intérpretes: José Luis Alcobendas, Alfonso Barreno, Javier Lara, Cristina Marín, Eduardo Mayo, Alejandro Saá, José Luis Verguizas e Isabel Zamora. 

Apasionado de la creación y edición de videos animados y familiares, a Carlos Sanz le surgió la idea de crear historias a partir de dibujos que le mandaban los más pequeños de la casa mientras estaban confinados allá por marzo de 2020.

Historias transformadas en videocuentos en el que ponía su voz y daba forma a los personajes de sus autores. Tras la buena acogida que tuvo, decidió crear un canal en Youtube y subir esos “Dibucuentos” para deleite de todo el mundo. Ahora, lanza el segundo libro con más ilusión, nuevos creadores y colaboradores y, por supuesto, más color. Carlos Sanz, que lleva sobre las tablas de los escenarios desde 2006, ha actuado casi siempre en teatros para todo tipo de público, pero sobre todo infantil y se siente muy vinculado a ese género, por lo que ha publicado estos libros con Círculo Rojo y con toda su ilusión, esperando que lo disfruten tanto ellos como sus padres. 

El periodista salmantino Francisco Gómez Bueno será el pregonero de la Semana Santa de Salamanca de 2022.

Paco Gómez nació en Salamanca en 1979. Se licenció en Ciencias de la Información, especialidad Periodismo, en el año 2001, obteniendo también el título Pontificio de Comunicación. Su experiencia laboral se ha desarrollado fundamentalmente en el ámbito de la televisión local y regional, comenzando en Televisión Salamanca, a cuya plantilla se incorporó en el año 2001. Actualmente, es redactor de Castilla y León Televisión y presenta los informativos de La 8 de Salamanca. Desde el año 2010 coordina la programación especial de Semana Santa de la emisora. Ha compaginado su trabajo en televisión con colaboraciones en prensa escrita. Es colaborador habitual de la revista Pasión en Salamanca y también forma parte desde 2019 del equipo de redacción de Christus, la revista oficial de la Junta de Semana Santa de Salamanca. 

Estrenada en 1949, y montada por primera vez por Etón Teatro en 1981, Los justos desarrolla dramáticamente, en el ámbito histórico de la Rusia zarista, algunos de los temas que obsesionaron a Albert Camus (1913-1960).

Un grupo de revolucionarios, que planea un atentado, tiene que enfrentarse con un inesperado problema moral. La contraposición entre el idealismo y el fanatismo revolucionarios permite al Premio Nobel de 1957, a través de unos diálogos de gran belleza literaria, desplegar la compleja dialéctica del fin y los medios. Etón Teatro, el colectivo teatral independiente más antiguo de Salamanca, galardonado en eventos de carácter nacional e internacional, y que trabaja ininterrumpidamente desde su creación en 1980, celebra su aniversario con el montaje de Los justos , obra maestra de Albert Camus, cuya trama sigue teniendo absoluta actualidad en un mundo que no ha logrado superar la permanente urdimbre de los enfrentamientos entre el fanatismo, la razón, el idealismo, el amor y el deber... Interpretada por Carmen Barba, Marta Benito, Alberto Boyero, Gloria Escudero y Ángel González, con regiduría de Mara Sevillano y Rocío Martínez y adaptación y dirección de Ángel González Quesada. (En la representación se utilizan fragmentos grabados de obras de P. I. Tchaikovsky, N.Rimski-Kórsakoff y A. Skriabin). 

Gira de presentación de Cooking at Greaseland, CD grabado por Quique Gómez y Little Charlie Baty en 2019 en los estudios Greaseland de San José, California.

Con Kid Andersen y Alex Pettersen a la sección rítmica, la gira de presentación del disco en Europa, prevista para abril de 2020, tuvo que ser cancelada por la muerte del genial guitarrista en marzo del mismo año. Casi dos años después, el disco verá la luz en todo el mundo y será presentado en una gira europea en abril de 2022 con Kid Andersen ocupando el puesto de Charlie a la guitarra. Una gira en la que rendirán homenaje al gran Little Charlie Baty 

Vestido con un traje de etiqueta dentro del que no acaba de sentirse cómodo, el dramaturgo va a ingresar en la Academia pronunciando un discurso titulado Silencio. Sus oyentes son los otros académicos, con los que comparte estrado, y las personas –familiares, amigos, colegas, autoridades, desconocidos…– que han venido a acompañarlo esta tarde. Ha elegido hablar sobre el silencio en la vida y en el teatro. También viajar por silencios teatrales que resuenan en su memoria y en su cuerpo. Igual que a los espectadores, esos silencios pueden enfrentarle con los de su propia vida. Quizá tenga, en cada momento, la tentación de callar. Quizá el silencio, que soporta el discurso y sobre el que el discurso indaga, ponga el discurso en peligro. Quizá lo más importante sea, para quien pronuncia el discurso y para quienes lo reciben, por encima y por debajo de las palabras, escuchar juntos el silencio.

Autor y dirección: Juan Mayorga 

Este libro escrito a cuatro manos es un homenaje a las viudas.

Atiende a la poesía que se esconde en lo cotidiano de la mujer que ha perdido a su marido; hay dolor, duelo y nostalgia, pero también ironía y humor. Habitar este libro es como hospedarse en una filmoteca o como transitar por un museo. Cada uno de estos poemas es un retrato particular de una viuda universal, porque las viudas son muchas y, a la vez, viuda no hay más que una. Jorge Barco y Rafa Pontes se han volcado en comprender a todas las viudas posibles, no se han dejado a ninguna, porque “todas las viudas se conocen”.

Jorge Barco (Salamanca, 1977) ha publicado los libros de poemas Algún día llegaremos a la luna (Fundación Jorge Guillén, 2008. Premio de la Academia Castellana y Leonesa de Poesía), Vivimos encerrados en burbujas transparentes (Origami, 2011) y Ritmo latino (Visor, 2017. Premio Emilio Alarcos).

Rafa Pontes (Salamanca, 1977) ha publicado los libros de poemas El bañador eléctrico (Origami, 2013), Sería bueno que me hicieras caso (Origami, 2014), Superman es andaluz (Origami, 2015) y Silencio en expansión (Origami, 2016). Presentadoras: Celia Corral Cañas y Noelia López Souto. 

En este acto se presentarán los dos últimos libros del poeta zamorano Waldo Santos. Son el cierre de los actos que se han venido celebrando con motivo de su centenario desde junio del pasado 2021 hasta enero de este 2022. Los libros que se presentarán corresponden a una Antología de su poesía, ya que era prácticamente imposible hacerse con alguno de sus libros, ya agotados desde años; y un libro inédito, Mariposas desaladas, encontrado entre sus papeles con motivo de su centenario. La presentación de la Antología correrá a cargo de Fernando Primo, responsable tanto de la selección de poemas como del prólogo, y que es profesor y estudioso de la poesía del Premio de las Letras de Castilla y León, Jesús Hilario Tundidor. Mientras que la presentación de Mariposas desaladas / Crepúsculo la hará Miguel Casaseca, que ha preparado la difícil edición crítica y fijación de textos de este libro hasta ahora inédito. 

La vida de Nebrija estuvo jalonada de vivencias universitarias. Desde que a sus catorce años, en 1458, iniciara sus estudios de bachillerato en artes en la Universidad de Salamanca, sus vivencias universitarias le acompañarían durante toda la vida, pues fue después colegial mayor en el Colegio de San Clemente de los Españoles, en la Universidad de Bolonia, y profesor en la salmantina, en San Miguel de Sevilla y en la Universidad de Alcalá de Henares. En este sentido se puede afirmar que una de las facetas más destacadas de la biografía de Nebrija fue su condición de universitario y, dentro de ella, la cruzada contra los bárbaros, expresión con la que bautizó a su denodado esfuerzo por erradicar el lamentable uso del latín que –según él– se practicaba en los centros españoles de enseñanza superior, y que emprendería comenzando por la Universidad de Salamanca. Ana Carabias es profesora titular de Historia Moderna de la Universidad de Salamanca y miembro del Grupo de Investigación Historia de los Derechos Humanos de dicha universidad. Además, es la primera titular de la Cátedra Diego de Castilla de la Universidad Autónoma de México, es académica correspondiente de la Academia Portuguesa da História desde 2005 y en 2021 obtuvo el premio “María de Maeztu” a la excelencia científica. 

Ana Castro revisará aquellos libros y manuscritos que ofrecen una efigie del gramático, en las que figura como docente, con la imagen convencional que de estos profesionales ofrecía el arte. Analizará su retrato en forma de medalla que apareció en muchas de sus publicaciones, y que reproduciría el retrato perdido que hizo Felipe Bigarny en 1502, como precedente de un comportamiento que será habitual entre los humanistas, una afirmación no sólo de la identidad individual, sino de la pertenencia a un grupo social, el de los intelectuales. Por ello, las inscripciones que acompañan a los retratos poseen un particular protagonismo. Revisará su conocimiento de las fuentes clásicas que le pondrían en contacto con el arte de la Antigüedad, particularmente Vitruvio y Plinio. Explorará su interés por pensadores y teóricos coetáneos, como León Bautista Alberti. Sus intereses artísticos y anticuarios aparecen muy temprano, desde su poema De Emerita Restituta (1491), pasando por la Muestra de la historia de las Antigüedades de España (1499). También en su Cosmografía (1503), en De vi ac potestate litterarum (1503), en De Liberis Educandis libellus (1509) o en diferentes repetitio o lecciones (De Mensuris, 1510; De Ponderibus, 1511 y De Numeris, 1512). Y revisará las empresas artísticas en las que pudo estar involucrado Nebrija, como la bóveda astrológica de la biblioteca de la Universidad de Salamanca. Ana Castro es profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Salamanca. Ha recibido los premios Gloria Begué de Excelencia en la Docencia (2020) y María de Maeztu de Excelencia Investigadora (2021). ° 

Agrupación formada en 2017 en el Conservatorio Superior de Castilla y León. Inspirados por la idea de “síntesis” pensando en diferentes elementos que, al combinarlos, desarrollan un resultado único, deciden comparar este símil con los integrantes y otorgarle ese nombre a la formación. Inicialmente guiados por Ángel Soria (Sigma Project) profundizan en la música de cámara de la mano del pianista Brenno Ambrosini y Marc Oliu, con quienes actualmente se encuentran cursando un máster de música de cámara. Entre sus más de 15 galardones se encuentra el Primer Premio en la 101º Convocatoria de Música de Cámara en el Concurso Juventudes Musicales de España, el Primer Premio y Premio Ricardo Hontañón en el XVIII Concurso Internacional de Arnuero (Santander), el Primer Premio en la 95ème Edition Anniversaire en el Concurso Internacional de Música Léopold Bellan (París) y el Segundo Premio en el I Concurso Internacional de Música MEDICI (Londres). Han actuado en grandes salas nacionales y también de manera internacional con una gira de conciertos en la ciudad de Gdánsk (Polonia) así como con su participación en el XVIII World Saxophone Congress celebrado en la ciudad de Zagreb (Croacia). 

La conferencia consistirá en reflexiones personales desde el punto de vista propuesto en el título, es decir, La Celestina como gran provocación. Los aspectos más polémicos o conflictivos son:Las provocadoras circunstancias de su aparición; La provocación de la doble autoría; La provocación de su intención: ¿didactismo o subversión?; Provocación literaria y social: la rebelión de los marginados; El poder del dinero; La gran provocación: Celestina, el horror simpático; Reivindicando a Melibea; ¿Magia o religión?; y Pleberio, la gran heterodoxia. Emilio de Miguel es catedrático de Literatura Española de la Universidad de Salamanca. Especializado en Literatura medieval y teatro español contemporáneo.

Ha habido mucho vivido y pasado por todos nosotros en estos dos últimos años y eso pasa factura. De una forma u otra, es lo que queremos contar en esta ocasión y lo haremos con una música quizás mucho más intimista y menos jazzística. La preciosa voz de Mili Vízcaíno, por un lado, y la gran sensibilidad de Javier Colina eran necesarios para tratar de conseguir un concierto diferente y en el que, por supuesto, yo también trataré de aportar una música que aún no ha visto la luz, explica F. Viñals. Quizás para muchos, los clásicos, los de verdad, los “más entendidos”, lo podrán sentir como una especie de “sacrilegio musical”, pero se nota que me sale de dentro, de mis mejores sentimientos hacia muchas personas importantes de mi vida. Unas me acompañan y dan amor y cariño, otras se han ido dejando un inmenso e inesperado dolor que deja mucha, mucha huella para que no se vea traducido artísticamente y seguro que de muchas formas. Mili Vizcaino (voz), Javier Colina (contrabajo) y Fernando Viñals (piano). 

Icono del flamenco actual, María Toledo es la primera mujer en la historia del flamenco que canta acompañándose ella misma al piano. Licenciada en Derecho y titulada por el Conservatorio, María Toledo es la cantaora que más veces ha interpretado El amor brujo, de Manuel de Falla, actuando en importantes escenarios de todo el mundo. Con seis discos publicados y cinco nominaciones a los premios Latin Grammy, María Toledo nos trae al Teatro Liceo de Salamanca su último espectáculo. En sus propias palabras…

“Merece la pena correr el riesgo para encontrar tu propio lenguaje. 

En la intimidad de mi habitación, cuando me quedaba a solas con mi piano y acababa de estudiar lo que me habían mandado en el conservatorio -estudios de Chopin, preludios y fugas de Bach- me preguntaba: ¿Qué pasaría si tocase acordes flamencos, acompañándome a mí misma? Recuerdo que ahí empezó todo. Ese día, sin darme cuenta, estaba iniciando mi propio camino. Siendo una niña, comencé a buscar la música que me ayudaba a llenar mi alma y, al mismo tiempo, tenía claro que necesitaba mi sello personal. Para ello, indagué en todos los sonidos que se cruzaron conmigo a lo largo de mi vida, sin prejuicios, solo con la intención de disfrutar. Amo profundamente el flamenco y, con mi voz rasgada y el piano, mi fiel compañero, quería llegar a una mezcla donde encajasen perfectamente los diseños melódicos y las estructuras rítmicas del flamenco. Elegí libremente el camino que he ido recorriendo conforme a mis necesidades expresivas, a mis necesidades del alma. 

Todos amamos el flamenco. No creo que evolucionar signifique traicionarlo.”

En esta intervención, José A. Calvo tratará de identificar e interpretar los principales proyectos de renovación de las estructuras y de las personas de la Iglesia peninsular al final de la Edad Media. Analizará cómo articularon sus esfuerzos, los agentes de la reforma de los reinos hispánicos, para ordenar la vida y el ministerio de los obispos a los principios evangélicos, suscitar la virtud del clero, ratificar la necesaria santificación del pueblo cristiano, restaurar la vida religiosa. Hernando de Talavera, Pedro González de Mendoza o el cardenal Cisneros, sostenidos por la confianza de los Reyes Católicos, se enfrentaron a graves dificultades, singularmente evidentes después de las Cortes de Toledo de 1480. El empeño personal de los protagonistas y la ganada conciencia colectiva de la necesidad de renovación empezaron a germinar a principios del siglo XVI. Esta reforma, al inicio de la Modernidad, impulsó un programa singularmente creativo en España e Iberoamérica: en la universidad y las bellas artes, el derecho de gentes y las nuevas relaciones sociales, la literatura mística y la religiosidad popular, entre otros, que señalaron los siglos XVI y XVII con trazos dorados. José Antonio Calvo es profesor de Historia de la Iglesia en la Universidad Pontificia de Salamanca (desde 2015) y en la Universidad San Dámaso de Madrid (desde 2011). Asimismo, es profesor en la Universidad Católica de Ávila 

En colaboración con Unicaja Banco y la Fundación Alicia Alonso

El espectáculo consistirá en un repertorio de diez piezas que serán representadas por un total de 48 bailarines y abarcará desde la danza clásica hasta la danza contemporánea, pasando por el jazz, el folclore latinoamericano, danza española y boleros.

La tríada de composiciones del pianista español Carlos Cippelletti, bajo el nombre de Moyugba, Amewa y The Proverb, darán inicio al espectáculo. Seguidas por piezas como Puerta de tierra de Isaac Albéniz, Dinza de Cippelleti, Murmadan de Ernesto Lecuona y Omega con música de Enrique Morente, Lagartija Nick, Miguel Ángel Cortés y Max Richter.

Tras el descanso la gala continuará con Sugarplum Fairy Pas de Deux, pieza del insigne ballet El Cascanueces. Seguida de Apapache, creación de corte neoclásico que introduce elementos del folclor latinoamericano, el ballet y la danza contemporánea.

El espectáculo llegará a su fin con Arraigo, danza que pretende acercar con lenguajes musicales y coreográficos culturas y civilizaciones de oriente y occidente, haciendo que converjan en una única expresión de baile, la Danza Española.

Primavera de 1925. En una suite del hotel Crillon de París se cierra la mayor estafa conocida del siglo XX. ¡Un hombre es capaz de vender la Torre Eiffel!

 El 11 de marzo de 1947, ese mismo hombre muere en el centro médico para prisioneros federales del condado de Greene, Misuri, Estados Unidos. El oficial de turno, al llegar el momento de rellenar el certificado de defunción, lo define para la posteridad como ‘aprendiz de vendedor’. Su nombre es Víctor Lustig. Su alias más conocido, el conde Von Lustig: ¡el mayor estafador del siglo! Kikí, una meretriz ingeniosa, embaucadora e iniciadora de Víctor en toda clase de artes desde su llegada a París nos da la bienvenida y nos presenta al conde para, entre los dos, desgranar las andanzas más audaces que sumieron a Víctor en un carrusel vital tan increíble como cierto... O tal vez no. Y todo ello contado, como una especie de embudo vital, para desembocar en el gran golpe que le haría pasar a la posteridad: París. Víctor lee un periódico ¡Eureka! Lustig ha visto la oportunidad, solo le queda diseñar el anzuelo, elegir bien la víctima, el engaño y el momento...

Autor: Alfonso Mendiguchía.
Directora: Natalia Hernández.
Intérpretes: Patricia Estremera y Alfonso Mendiguchía

Atemporales, universales, programáticas, descriptivas, las 4 estaciones suponen un gran reto plantearlas, infinidad de versiones, desde las historicistas a las románticas, con formaciones de menor a mayor tamaño, los más grandes solistas las han interpretado maravillosamente.
Desde Innovatorio Producciones se propone un concepto interpretativo, el de "música total", en el que a la interpretación se suma la expresión coreográfica y escénica, solo interpretando la música de memoria lo hace posible, los músicos son a su vez bailarines y actores.

Un proyecto en colaboración con el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, COSCyL y su Ensemble de Cuerda, Amelie Trotet como bailarina y coreógrafa y bajo la dirección artística de Alejandro Garrido, impulsor y creador del concepto de “música total”.

La versión contará como solistas a alumnos, profesorado del COSCyL y con el propio Alejandro, quien plantea una versión única y singular de las universales 4 estaciones de Antonio Vivaldi.

Izaskun Álvarez hablará de cómo el proceso de ocupación del espacio americano supuso la puesta en funcionamiento de una maquinaria administrativa y política de extraordinaria eficacia. La arquitectura colonial de un territorio de dimensiones ciclópeas y multiétnicas como América representó un reto para la Monarquía Hispánica. En esta conferencia tratará la idea de América, de la conquista de las almas y de los cuerpos, de las lenguas indígenas, de resistencias y de connivencias. Izaskun Álvarez es profesora titular de Historia de América del Departamento de Historia Medieval, Moderna y Contemporánea e investigadora titular del Instituto de Iberoamérica de la Universidad de Salamanca y miembro titular de FLACSO-España. IP del Grupo de Investigación INDUSAL de Historia de América y directora de la Biblioteca América del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Salamanca 

En esta conferencia Mª Jesús Mancho abordará diversos aspectos de la consolidación del castellano: su expansión hacia el sur, comenzada siglos antes, y después por toda la península, unificando, así, el sistema de comunicación de las Coronas de Castilla y Aragón.

La colonización de las llanuras del Guadalquivir y de la Bética asentó las bases del andaluz, que se extendería por la Andalucía oriental mediante la anexión del reino de Granada realizada por los Reyes Católicos. En el XVI, el español se convirtió en la primera lengua europea de proyección mundial con su extensión a lo largo y ancho del Nuevo Mundo, que se completaría en los siglos posteriores según modulaciones castellanas y andaluzas-atlánticas. A partir de esta época, también, la lengua española ensanchará su uso en los registros científico y técnico, ámbitos reservados anteriormente al latín. Mª Jesús Mancho Duque, Doctora en Filología Románica por la Universidad de Salamanca, es catedrática de Lengua Española de esta universidad desde 1994. Como docente y como investigadora se ha dedicado al estudio de la historia del español y se ha centrado en el Siglo de Oro, preferentemente en el XVI. Ha recibido el Premio María de Maeztu de la Universidad de Salamanca a la excelencia investigadora (2008) y desde 2018 es la presidenta del Centro de Estudios Salmantinos. 

The Concordia Orchestra, aclamada nacional e internacionalmente, se fundó en 1967. Reconocida como una de las mejores agrupaciones musicales universitarias del país, The Concordia Orchestra es ganadora del American Prize 2018-19, uno de los concursos más prestigiosos para músicos y agrupaciones musicales. La Orquesta ha ganado dos premios EMMY por sus producciones de los Conciertos de Navidad de Concordia de 2016, emitidos a nivel nacional. The Concordia Orchestra ha realizado numerosos conciertos por todo el mundo; las giras más recientes incluyen Grecia (2018) y Tierra Santa (2014). Todos los años la Orquesta gira a nivel nacional en los Estados Unidos y pone énfasis en la divulgación comunitaria y las experiencias educativas y las interacciones con los programas sinfónicos escolares y juveniles. La Orquesta Concordia es la agrupación musical residente de la Ópera Concordia. Los miembros de The Concordia Orchestra han desarrollado importantes carreras profesionales, así como puestos docentes en escuelas públicas, colegios y universidades de todo el país. Aproximadamente la mitad de los estudiantes de la orquesta optan por especializarse en campos distintos a la música. Independientemente de la carrera elegida, la experiencia de interpretar un repertorio excepcional para audiencias nacionales y extranjeras es un recuerdo de un gran valor para los alumnos de The Concordia Orchestra.

The Concordia Orchestra considera muy importante su programación moderna e inclusiva, que explora y defiende la música de compositores históricamente excluidos, así como presentar de forma destacada a compositores vivos, sin dejar de celebrar las conocidas obras maestras del pasado.

Programa

Adventures on Earth by John Williams (b. 1932)

Flying with Archer – (European Premiere) by Adam Hochstatter (b. 1986)

The Bamboula, op. 75 (Rhapsodic Dance) by Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912)

Song of Hope by Peter Meechan (b. 1980)   Dr. Erika Izaguirre, Soloist

Legacy – by  Paul Cravens (b. 1989)  (Spanish Premiere)  

Pini di Roma (Pines of Rome) by Respighi (1879-1936) 

I. I pini di Villa Borghese (The Pines of Villa Borghese) Allegretto vivace — Più vivo — Vivace

II. Pini presso una catacomba (Pines near a Catacomb) Lento — Più mosso

III. I pini del Gianicolo (The Pines of Janiculum) Lento

IV. I pini della Via Appia (The Pines of the Appian Way) Tempo di Marcia

La casa de Sunset Place es una novela sobre la construcción de la identidad y la dificultad de lidiar con un pasado traumático.

El Holocausto y sus consecuencias son el trasfondo del viaje que emprenden la anciana Vera y su hijo David; un periplo que comienza en la Costa Oeste de los Estados Unidos y los llevará hasta Alemania y, posteriormente, a Polonia. La necesidad de hallar cualquier rastro de la familia conducirá a los protagonistas hasta escenarios donde se desarrollaron algunos de los acontecimientos más oscuros de la historia europea. Cada uno se enfrentará a la difícil experiencia de manera muy diferente, aunque ambos tienen en común el desconcierto. Después de unos pocos días queda claro que ni Vera ni David son los mismos que cogieron el avión en Seattle. El permanente vaivén entre el pasado y el presente pone de manifiesto la ineludible interconexión entre los años cuarenta y el nuevo siglo, así como la fuerza de recuerdos reprimidos y silenciados que han determinado la vida de todos los implicados. El lector, en cierto modo de la mano de los distintos miembros de la familia Seelig, se ve también inmerso en el viaje ficcional, acompañado además por el amplio marco histórico-documental sobre el que se asienta la narración.

Espectáculo de flamenco, de propuesta innovadora y fuera de lo habitual del creador Jesús Carmona, coreógrafo y primer bailarín del Ballet Nacional de España durante muchos años, director de su propia compañía con siete espectáculos estrenados, de reconocido prestigio nacional e internacional, último ganador del Premio Benois de la Danse (2021), Premio Nacional de Danza en categoría Creación año 2020 y Premio El Ojo Crítico de RTVE 2019. La concepción de este espectáculo nace del hecho personal que me hizo cuestionarme la relación con la masculinidad en el siglo XXI, tanto por parte de los hombres como de las mujeres. En la búsqueda de respuestas he ido comprendiendo de manera cada día más profunda, en qué tipo de sociedad vivimos y qué podemos hacer para mejorarla, dado que algunas actitudes más sencillas o cotidianas son las que necesitan quizás un cambio. Quise llevar a escena este crecimiento personal con el pensamiento de que el arte abre el alma a un lugar de entendimiento, y con la esperanza de conmover o abrir los ojos al espectador más reacio a la temática que sugiere el espectáculo.

Jesús Carmona.

Dirección artística y coreografía: Jesús Carmona.

Dirección de escena y dramaturgia: Ferrán Carvajal y Jesús Carmona.

Música original: Juan Requena, Sabio Janiak y Manu Masaedo. Bailarines: Jesús Carmona, Adrián Maqueda, Borja Cortés, Joan Fenollar, Daniel Arencibia, Angel Reyes y Rubén Puertas.

Músicos: Guitarra, Juan Requena; P

ercusión, Manu Masaedo;

Cante, José Valencia. 

En esta conferencia presentaremos dos facetas de la vida y obra de Elio Antonio de Nebrija.

En primer lugar, abordaremos, a través de un sucinto análisis de las innovadoras y revolucionarias características formales de su Diccionario latino-español (1492) y de su Vocabulario español-latino (¿1495?), su faceta como lexicógrafo y, en segundo lugar, su faceta como influencer en la lexicografía hispánica de corte diacrónico de los dos últimos siglos, a la luz de la huella nebrisense atesorada entre las páginas de los distintos proyectos del Diccionario histórico de la lengua española de la Real Academia Española.

Itziar Molina Sangüesa es profesora contratada Doctora en el Departamento de Lengua Española, Facultad de Filología, de la Universidad de Salamanca. Es coordinadora del equipo de lexicografía de la Universidad de Salamanca para la redacción del Diccionario histórico de la lengua española (DHLE) de la Real Academia Española. 

La vinculación de Elio Antonio de Nebrija con la ciudad de Salamanca fue siempre estrecha. Durante unos años, ejerció su magisterio en sus Estudios Generales y, en consecuencia, su producción escrita, destinada a la docencia universitaria, necesitó indefectiblemente ser reproducida en las imprentas establecidas en la ciudad.

La relación de Nebrija con éstas llegó a ser tan estrecha que, incluso cuando ya no residía en Salamanca, seguía editando sus obras en ellas. Con el paso del tiempo, el nombre de los impresores que regentaron dichos talleres fueron desapareciendo de la memoria colectiva, pero no así el del propio Nebrija, que se vio acrecentado por su magna obra. De tal manera que, cuando ya nadie recordaba el nombre de los impresores y editores de las imprentas de Salamanca, donde Nebrija había publicado durante el siglo XV, fueron dos de las obras más representativas del Nebrisense las que acabaron prestando el suyo para denominar dichos talleres anónimos. María Eugenia López Varea es profesora Asociada en la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte clases de Historia del Libro en las Facultades de Filología y de Ciencias de la Documentación. Asimismo, es bibliotecaria de la Universidad Pontificia Comillas de Madrid, e integrante del Grupo de Trabajo de Patrimonio Bibliográfico (GTPB) de la Red de Bibliotecas Universitarias españolas (REBIUN). 

La Universidad de Salamanca cuenta con una cátedra de Música desde mediados del siglo XIII que, en sus inicios, probablemente se limitaba a la enseñanza práctica del canto llano y el canto de órgano (polifonía). Sin embargo, a lo largo del siglo XV la llegada del Humanismo hará que el interés por la música en esta institución empiece a desplazarse hacia la parte más especulativa y teórica de la misma. En esta conferencia Amaya Sara García intentará mostrar cuál fue el papel que jugó la música especulativa en el entorno de la universidad salmantina en el momento en que las ideas humanistas empiezan a llegar con fuerza, desde la segunda mitad del siglo XV hasta principios del XVI. Para ello, recurrirá a fuentes escritas más o menos vinculadas al Estudio salmantino que puedan informarnos sobre el pensamiento musical de la época. Estas fuentes no solo se limitan a documentación institucional (generalmente escasa), sino que también contamos con algunos textos teóricos que empiezan a proliferar en ese momento, y que nos hablan tanto de la aparición de nuevos intereses como de la creación de una cierta escuela de pensamiento musical ligada a la Universidad salmantina. Amaya Sara García Pérez es Profesora Titular del área de Música en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad de Salamanca, donde es docente en el Grado en “Historia y Ciencias de la Música”, en el Máster en “Música Hispana” y en el Doctorado en “Historia del Arte y Musicología”. 

El Coro Ars Nova cerrará el ciclo de conferencias La época de Nebrija en Salamanca, realizado en colaboración con el Centro de Estudios Salmantinos (CES), con un concierto de música renacentista.

Este coro se ha consolidado como una de las agrupaciones vocales más interesantes e innovadoras del panorama nacional, resultado de una meticulosa planificación de ensayos y de una cuidada elección de programas y proyectos. Fruto de este trabajo, el coro recibe importantes invitaciones y reconocimientos. El entusiasmo de sus componentes se combina con un minucioso y profundo trabajo de cada uno de los programas interpretados, y con una curiosidad que lleva al coro a acercarse a todo tipo de repertorios; desde el estreno de la Cantata Vitae Mysterium, de la compositora Pilar Jurado, hasta obras emblemáticas del renacimiento de los siglos XV y XVI. 

Natural de Llerena (Badajoz), nace en el año 1996. Comienza sus estudios musicales a los ocho años y en el año 2021 obtiene el Título Superior de Música en la especialidad de trombón, consiguiendo las más altas calificaciones. En 2014, junto al grupo de metales del Conservatorio Oficial de Música de Almendralejo, obtiene el primer premio en el XIV Concurso de Jóvenes Músicos “Ciudad de Almendralejo” en la categoría de conjunto instrumental. Ha colaborado con numerosas orquestas y bandas de música tanto dentro como fuera del territorio extremeño como la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sem Fronteiras (Portugal), la Banda Municipal de Sevilla o la Banda Federal de Extremadura. Entre los años 2017 y 2021 ejerce como profesor de trombón en escuelas de música de Extremadura, compaginando esta labor con sus estudios. Actualmente cursa el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la Especialidad de Solista en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, de la mano del profesor Rubén Prades Cano. 

Willy Loman es un viajante de comercio que ha entregado todo su esfuerzo y su carrera profesional a la empresa para la que trabaja. Su único objetivo es darle una vida mejor a su familia, su mujer y sus dos hijos, que le adoran y a los que quiere inculcarles la ambición por triunfar y progresar en la escala social. Trabajador infatigable, ahora, con sesenta y tres años, exhausto y agotado tras una vida sin descanso, ve cómo su posición en la empresa se tambalea. Sus ventas ya no son las que eran y su productividad cae en picado, lo que provoca que la relación con sus jefes se haga insostenible. Su matrimonio tampoco va bien, y la relación con sus hijos esconde un antiguo secreto que les llena de resentimiento y que amenaza con destrozar la estabilidad familiar. Autor: Arthur Miller.
Dirección: Rubén Szuchmacher. 
 

Willy Loman es un viajante de comercio que ha entregado todo su esfuerzo y su carrera profesional a la empresa para la que trabaja. Su único objetivo es darle una vida mejor a su familia, su mujer y sus dos hijos, que le adoran y a los que quiere inculcarles la ambición por triunfar y progresar en la escala social. Trabajador infatigable, ahora, con sesenta y tres años, exhausto y agotado tras una vida sin descanso, ve cómo su posición en la empresa se tambalea. Sus ventas ya no son las que eran y su productividad cae en picado, lo que provoca que la relación con sus jefes se haga insostenible. Su matrimonio tampoco va bien, y la relación con sus hijos esconde un antiguo secreto que les llena de resentimiento y que amenaza con destrozar la estabilidad familiar. Autor: Arthur Miller.
Dirección: Rubén Szuchmacher. 
 

CORAL EUFONÍA y CORO DE VOCES GRAVES DE VIGO

CORO DE VOCES GRAVES DE VIGO

PROGRAMA

1. Peregrino                                                                      Jaroff
2 l\1i bella loca                                                          J Trayter
3. Os mozos                              Cúrros Enrrique/ Xosé A. Oliveira
4- Olhos pretos                       Arreglo de: Manuel E. Porto
5.Arrem /a portiña no prado                                        Ángel Barja
Guantanmnera                   José Marti / Joselito Fernández
Himno Galega                                                        Pascual Veiga

Director: Alberto Abal García

CORAL EUFONIA

l. El sabor de una habanera                     M: Armando Bernabeu Letra de María Teresa Lorenzo
2.  Ojos de España                   Bert Kaempf. Arreglo Coral: A. Franco
3. Mi guitarra nochera                                              Zamba argentina
4 Los ojos de mi charra             De la música tradicional salmantina
5 Yo quiero ser marinero        Manuel Cedrán Riquelme (Habanera)

Directora: Matilde Chaves de Tobar

Los Coros Juntos

1. Noches Larences - Juan R. Barrios
2. Cantiga 100 Santa María strela do dia - Alfonso X El Sabio

Nuria Rial estudió canto y piano en su Cataluña natal y fue miembro de la clase de Kurt Widmer en la Academia de Música de Basilea. En 2003, fue galardonada con el “Preis der Helvetia Patria Jeunesse Stiftung” por Pro Europa, por sus excepcionales logros como cantante. Ha actuado en los principales festivales de música de Europa y colabora con directores como Ivan Fischer, Sir John Eliot Gardiner, Paul Goodwin, Trevor Pinnock, Howard Griffiths o Gustav Leonhardt, así como notables conjuntos como Concerto Köln, The English Concert, Kammerorchester Basel, Collegium 1704, Il Giardino Armonico, Les Musiciens du Louvre, Elbipolis Barockorchester, Le Cetra Basel y L’Arpeggiata. Al estar tan inspirada en la música de cámara, Nuria Rial busca colaboraciones con conjuntos como “Il pomo d’oro”, “Café Zimmermann” o el “Nash Ensemble”. Ha trabajado con conjuntos como Hesperion XX, L’Arpeggiata, Hilliard Ensemble, Mala Punica, Orpheus Chamber Orchestra y los cantantes Andreas Scholl, María Cristina Kiehr, Arianna Savall y Sting. Karamazov acompañó a Andreas Scholl en su álbum Wayfaring Stranger (Decca 2001). Las colaboraciones con Sting en el campo de la música del siglo XVI dieron como resultado el álbum y la película Songs from the Labyrinth, dedicados a las canciones para laúd de John Dowland (DG, 2007). 

Alfredo García lleva doce años coordinando los Encuentros poéticos en San Miguel de Escalada, que se llevan a cabo en este monasterio leonés de forma anual. Esta revista incluye poemas de encuentros anteriores, entre los que destacan: Juan Carlos Mestre, José Luis Puerto o Antonio Gamoneda. Una revista cultural de poesía y artes conformada, además, por ensayos sobre poesía, religión, historia o arqueología. Se presentan los números 1 y 2, centrados en los encuentros de 2020 y 2021 con la participación de Javier Lostalé, María Ángeles Pérez López, Zhivka Baltadzhieva, Alejandro Céspedes, Salvador Negro, Chema García, Javier Cartago o el propio Alfredo García. Hay poetas invitados como Luis Miguel Rabanal, María Jesús Romero y los ensayos de Agustín B. Sequeros, Sagrario Rollán, Antonio Manilla y un largo etcétera. Se llevará a cabo con la presencia del propio coordinador Alfredo García y de poetas y escritores salmantinos y de Alcalá de Henares, como María Ángeles Pérez López, Cristina Penalva y otros que han participado en la revista.

Enmarcado dentro de los actos del Día de la Fuerzas Armadas, el Mando de Ingenieros ofrece este concierto a los salmantinos como difusión a la cultura de Defensa. La Unidad de Música de la División “San Marcial” es heredera de las históricas Músicas Militares de Burgos. Tras diversas denominaciones como Música del Gobierno Militar de Burgos o Música de la Jefatura Logística Territorial, pasa a formar parte de la División Mecanizada “Brunete” al trasladar ésta su Cuartel General a Burgos. Hoy en día, y tras diversas reestructuraciones, esta División se denomina “División San Marcial” y desde su Cuartel General de Burgos, dispone de Unidades tan diversas y especializadas como las Unidades de Montaña, Unidades Paracaidistas, Operaciones especiales o Fuerzas Aeromóviles, entre otras. La Unidad de Música está dirigida por el teniente músico José Javier Bascoy Iglesias, nacido en La Coruña, donde cursa estudios superiores de música y dirección de orquesta. En julio de 2019 accede por concurso-oposición a la Escala de Oficiales del Cuerpo de Músicas Militares. Un año después, tras terminar con éxito los Estudios de Formación correspondientes en la Academia Central de la Defensa, es destinado como Director-Jefe a la Unidad de Música de la Comandancia General de Ceuta. En diciembre de 2021 pasa destinado a la Unidad de Música del C.G. de la División “San Marcial” (Burgos). 

María Escobar Cebreros, saxofonista de origen malagueño, comienza su relación con la música a los siete años en su ciudad natal. Posteriormente continúa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, donde realiza sus estudios superiores bajo la tutela de Álvaro Ariza. En 2018 participa en una serie de conciertos con la Banda Sinfónica de Córdoba. En el curso académico 2019/2020, gracias a la obtención de una plaza del programa Erasmus+, se traslada a Toulouse para estudiar en el isdaT (institut supérieur des arts et du design de Toulouse) de la mano de los saxofonistas y pedagogos Philippe Lecocq y Hugo Schmitt, donde forma parte del Ensemble de Saxophones de Toulouse. Del mismo modo, asiste a cursos de interpretación con profesores de la talla de Vincent David, Cristophe Bois o Joonatan Rautiola. Actualmente cursa el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical en la Especialidad de Solista en el COSCYL (Conservatorio Superior de Música de Castilla y León) en Salamanca guiada por Pablo Sánchez-Escarche Gasch.

El texto que les presento podría ser uno más de los miles publicados, pero en este caso convendría no desaprovechar la ocasión de leerlo, ya que bajo el título de Te tengo en cuento aparecemos todos los lectores y aquellos que aún están en potencia. Por eso, vamos a encontrar a personas más que a personajes: personas que emigraron, mujeres que lucharon por sobrevivir en un mundo de hombres, niños que ayudaron a sus padres a sobrevivir en épocas poco boyantes, gente con problemas de salud, bardos que tuvieron que contar su propia historia o trueques de amor y supervivencia. Pero también aparece el mundo clásico, al que siempre se vuelve, y en él encontramos un partido de fútbol entre griegos y troyanos, mientras algunos pintores, que se hallan en las gradas, hacen bocetos de sus héroes favoritos. E incluso está la diosa Lluvia, que llegó a Galicia de otras latitudes más al norte y dejó entre sus pobladores sus lágrimas fértiles. 

Raquel Orejudo (Salamanca, 1970) es licenciada en Ciencias Físicas y en Filosofía.
Su vida profesional ha estado siempre ligada al mundo del marketing y la comunicación en distintas especialidades, trabajando para diferentes empresas a lo largo de su trayectoria. Aunque ha vivido en distintas ciudades, actualmente reside en Madrid.
Las esperanzas es su primera novela.
Sinopsis
Laura se muda a Madrid al terminar la universidad para empezar a trabajar. Allí, comienza una nueva vida con Víctor. El paso del tiempo, la relación con las personas que la rodean y los acontecimientos a los que se enfrenta le van haciendo cambiar su forma de ver la vida, hasta descubrir quién es y qué quiere en realidad.
Las esperanzas es una novela que trata sobre el descubrimiento de la voz interior que todos llevamos dentro y sobre el papel que juegan las personas que están en nuestras vidas cuando nos enfrentamos a nuestros miedos e incertidumbres.
Escuchar nuestra voz interior es descubrir lo que anhelamos y encontrar la valentía de vivir la vida que deseamos.

Oceanía es el testamento artístico y vital de Gerardo Vera. Es el último proyecto que parió antes de que el coronavirus se lo llevara prematuramente, y sin duda el más ilusionante de los miles de trabajos realizados a lo largo de su medio siglo de carrera en pantallas y escenarios. Oceanía es el recuerdo de una vida apasionante. Es el retrato de un país y de una época. Es la mirada otoñal de un hombre excepcional que un buen día sintió la necesidad de poner negro sobre blanco la historia de su vida. Cientos de páginas en las que plasmó sin pudor una realidad tamizada por el velo del recuerdo: su infancia privilegiada, la dolorosa ruina de su familia, el nacimiento de su eterno amor por el cine, el descubrimiento del amor, el desgarro del desamor, el compromiso político, el odio al padre, la reconciliación a través de la compasión. Y el germen del teatro, su verdadera pasión que le acompañó hasta sus últimos días. Oceanía es el resultado de la destilación de esas páginas en forma de monólogo, es un sincero y profundo homenaje póstumo de su familia teatral, encabezada por Carlos Hipólito.

Autor: Gerardo Vera y José Luis Collado.

Dirección: José Luis Arrellano. 

Autores: Pablo González, Jaume Reixach, Pablo Castro (coord.)

EL TRAPEZIO, periódico digital ibérico, en portugués y español, ha lanzado una verdadera novedad editorial realizada por 25 autores, proponiendo un nuevo iberismo multinivel y transversal, con énfasis en lo antropológico-cultural y lo geopolítico. La obra identifica referentes en el pasado y en el presente para construir –democráticamente y sin fronteras– un futuro de fraternidad entre España y Portugal, desde una recíproca admiración. Nuestros articulistas, españoles y portugueses, han relanzado un proyecto para unirnos –respetando nuestras instituciones– para desarrollar estrategias conjuntas a todos los niveles, desde la Raya hasta la Iberofonía, pasando por la concertación de acción en la Unión Europea. El libro contiene un centenar de artículos incluidos en los siguientes capítulos: Iberismo e historia ibérica; Proyecto iberista del siglo XXI y sociedad civil; Economía y Unión Europa; Nacionalidades, Iberoamérica y La Raya; Intercomprensión Lingüística, Educación e Iberofonía; así como un epílogo sobre la Historia del iberismo. Esta obra colectiva explica los avances políticos previos que se dieron, entre España y Portugal, antes de la firma del ambicioso nuevo Tratado de Amistad. Muchas de las reflexiones expuestas pueden servir para allanar el camino para convertir a Salamanca en capital cultural de la Iberofonía.

Intervinientes:

Rafael Maldonado (Miembro de la Cátedra FUNIBER de Estudios Iberoamericanos y de la Iberofonía)

Pablo Castro (Presidente de la Plataforma Civil Ibérica)

Olga Afonso (Miembro del Frente Cívico Vilar Formoso-Fuentes de Oñoro)

Juan Rebollo (Articulista de EL TRAPEZIO)

Pablo González (Coordinador General de EL TRAPEZIO)

El Cuaderno de Apuntes de Mientras dure la guerra de Miguel Elías que presentamos pertenece al género de Cuadernos de Artista: espacios de creación donde el artista consigna visual y verbalmente todo lo que descubrió en su participación en el rodaje de la película de Alejandro Amenábar Mientras dure la guerra, rodada gran parte de ella en Salamanca. El Cuaderno es un elogio del arte del cine. Un paseo por escenas de la película y actuaciones de los protagonistas, que quedarán ya para la historia del cine y la historia de nuestra ciudad. Intelectuales, universitarios, políticos, militares y gentes sencillas del pueblo desfilan por sus páginas llenas de atractivos dibujos y pinturas completadas por anotaciones y fotografías de la productora. Un suculento retrato del film acompañado de  textos de Luis Miguel Santos de Unamuno y de los profesores universitarios Manuel Carlos Palomeque y el poeta Alfredo Pérez Alencart. Una excelente edición realizada por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes en colaboración con la Universidad de Salamanca, a través de la Casa Museo Unamuno, donde permanecerá este cuaderno de rodaje como una pieza valiosa a exponer para todos aquellos que la visiten.

Miguel Velayos es diplomado en Educación Primaria y licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada. Se dedica profesionalmente a la enseñanza de adultos. También imparte cursos de poesía y relato corto. Es autor de nueve libros de poesía, sus poemas han formado parte de diferentes antologías (Los jueves de la Casa del Libro. Editorial Hiperión, etc.) y han sido traducidos a distintos idiomas (francés, inglés, rumano). Colabora asiduamente con la revista literaria El Cobaya (Ayuntamiento de Ávila) y se ha especializado en la presentación de su trabajo literario a través del teatro y de la música, junto al guitarrista Alberto Blanco Bohigas, realizando numerosas representaciones en diversos festivales y escenarios nacionales. Ha colaborado junto a la artista visual Irene Araus en los proyectos Permanencia en el tránsito y Las Cifras del Sur, basados en algunos de sus poemas. 

Sandra Cebrián Hidalgo (Medina del Campo, 1999) es una joven pianista española. Crece en una familia de músicos, por lo que comienza a estudiar piano a una edad muy temprana en su pueblo natal. Con 10 años accede al Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y más tarde continúa su formación en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, obteniendo las máximas calificaciones en piano y finalizando con uno de los mejores expedientes académicos de la promoción 2017-2021. Entre sus profesores también se encuentran José Felipe Díaz Álvarez-Estrada, Alberto Rosado y Brenno Ambrosini. Actualmente cursa el Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical Especialidad Solista en el mismo centro. 
También ha sido finalista en el Concurso de Piano Marisa Montiel de Linares en 2018 o en el Concurso Internacional de Piano de Sigüenza. Muy interesada en música contemporánea, forma parte de la Joven Orquesta Nacional de España estrenando la obra “Sonic Canvas” de Raquel García-Tomás en enero de 2021. 
 

La conferencia “Doyagüe: mito y leyenda en la Salamanca decimonónica” será impartida por Josefa Montero García, Doctora en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. La presentación correrá cargo de Toño Blázquez.

La banda del Conservatorio Profesional realiza su concierto de final del curso en el Palacio de Congresos de Salamanca. Abordarán un interesante repertorio compuesto por obras escritas originalmente para esta agrupación. En la primera parte interpretarán la segunda sinfonía del compositor americano Robert W. Smith, “La Odisea”, basada en la epopeya griega del mismo nombre. La segunda parte estará dedicada al joven, pero ya afamado compositor toresano, David Rivas que ha trabajado directamente con los músicos para la preparación de este concierto. 

Julio de 1982. Nos encontramos en pleno Mundial de fútbol. El Teatro Atlántico ha llegado a la ciudad desplegando sus entoldados en una calurosa tarde veraniega. Maruchi y Pili, coristas de profesión y soñadoras de vocación, acaban de llegar horas antes de la función al lugar donde Sese, el músico (entre otros muchos trabajos que desempeña en la compañía) ya se encuentra preparándolo todo para el show de esta noche, que no ha vendido muchas entradas ya que esa misma noche España jugará el que será su último partido. Mientras disponen sus enseres, Maruchi y Pili reflexionarán sobre lo duro que es ser mujer y artista a partir de una determinada edad. De este modo crearán en su cabeza su propio cabaret que, gracias a la magia del teatro, podremos disfrutar en vivo con la ayuda de Sese y las apariciones de un enigmático presentador. A pesar de lo que pueda parecer, Lamé es un montaje optimista, un grito de dos mujeres por sobrevivir no solo en un entorno artístico, sino social y sin perder la esencia de sí mismas.

Guión y dirección: Roberto García Encinas.

Músico: Sese Sánchez.

Intérpretes: Esther Nácar, Raquel Barbero y Roberto García Encinas. °

F
estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Llenarse de música, llenarse de Salamanca.

Un magnífico viaje en los tiempos del lenguaje jazzístico para mover el corazón y los sentidos, en un escenario único. Desde el Swing más clásico de Duke Ellington, al Jazz Latino más actual de Michel Camilo y Miguel Blanco. Un repertorio para alcanzar el Cielo de Salamanca y abrir el telón del Festival: Salamanca. Lenguaje Universal de Cultura.

F
estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Un encuentro en torno al lenguaje narrativo, en el que los autores rescatarán de entre sus páginas a sus héroes de papel y protagonistas históricas. Hablarán de superhéroes, reinas, princesas y maestras de latín, entre otras muchas aventuras literarias. 

F
estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

En un momento de la novela de Miguel de Unamuno, Tula le dice a Ramiro «Tú crees que yo no soy más que pensamiento» y esa es la clave en la que se ha basado EduLogic Producciones para esta lectura dramatizada: la palabra como pensamiento que nos lleva a la acción. Tula es madre, es virgen, es mártir, es tía y es contradicción. En torno a Tula gira todo el pensamiento y reflexión de Miguel de Unamuno para contar la historia de una mujer que tiene hijos a través de los demás y dudas frente a las convicciones de los que la rodean. Tula somos todos.

F
estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

ENCUENTRO: “Cuerpo actual y tradición. La amplitud de los lenguajes de la danza”
ANTONIO NAJARRO y ANDREA JIMÉNEZ
19.00h (Duración: aprox. 1h.)

Andrea Jiménez y Antonio Najarro nos desvelarán la esencia de sus personales lenguajes coreográficos, a la hora de llevar a la escena sus creaciones. Ambos coinciden en que la danza no es solo lo que está sobre la escena, sino algo que va mucho más allá: es una fe en el cuerpo que reflexiona haciéndose cargo del tiempo, de la historia, quedando vigente en la sociedad actual.

ESPECTÁCULO: “Baile de Bestias” CÍA. DE DANZA JESÚS CARMONA
20.00h (Duración: aprox. 55min.)

Una propuesta de la Compañía de Danza Jesús Carmona que nace de una necesidad inconsciente en la búsqueda del cambio humano hacia la felicidad. Para este trabajo Jesús Carmona camina junto al multi-instrumentista Manu Masaedo, que crea espacios sonoros y lugares musicales donde emprender el viaje, creando así un mundo onírico, en el que se desvela el bosque de los sentimientos donde dos individuos dialogan y desafían a sus bestias interiores, para así transformarlas en algo bello, en movimiento, en emoción, en claves para entenderse y entender a los demás. Tres escenas donde se habla, se discute, se entiende y se llora a la bestia, con una estética vanguardista, con el poso del flamenco y diferentes músicas y estilos de danzas que nos regala el mundo, donde el equipo artístico de Baile de Bestias acuna una forma diferente de exponer la propia concepción del flamenco en su máxima expresión.

Durante décadas, Elisabeth Leonskaja ha estado entre las pianistas más célebres de nuestro tiempo. En un mundo dominado por los medios de comunicación, Elisabeth Leonskaja se ha mantenido fiel a sí misma y a su música. Ha aparecido como solista con prácticamente todas las orquestas más importantes del mundo, bajo la dirección de directores como Thomas Dausgaard, Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev, Iván Fischer, Tugan Sokhiev, Yuri Temirkanov y muchos otros. Además, es invitada con frecuencia a festivales de música de verano, como el Wiener Festwochen, Schleswig-Holstein Festival, Schubertiade en Hohenems y Schwarzenberg. A pesar de su apretada agenda como solista, la música de cámara siempre ha jugado un papel prominente en su trabajo. Elisabeth con frecuencia aparece en formaciones como Artemis Quartet, Belcea Quartet, Borodin Quartet y Emerson Quartet. Las grabaciones más destacadas incluyen los conciertos de piano de Tchaikovsky con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Kurt Masur; conciertos de Chopin con la Orquesta Filarmónica Checa bajo la batuta de Vladimir Ashkenazy y los conciertos de piano de Shostakovich con la Orquesta de Cámara de San Pablo. Su grabación titulada ‘PARIS’ incluyó obras de Ravel, Debussy y Enescu, lanzadas por el sello berlinés eaSonus y fue elegida como Grabación del Año 2014 por el Jurado ICMA (International Classical Music Awards). ‘SAUDADE’, un disco con obras de Chaikovski, Shostakóvich y Rajmáninov, se publicó en 2017.  El primer volumen de la colección completa de Sonatas de Schubert fue lanzado en febrero de 2016 y el segundo se presentó en mayo de 2019. En enero de 2020 se publicó un doble CD con obras para piano de Robert Schumann.
En el recital de piano solo que tendrá lugar el 31 de mayo en el Teatro Liceo, Elisabeth Leonskaja interpretará tres grandes sonatas que comprenden los periodos del Clasicismo y el Romanticismo musical: la Sonata para piano n.º 18 en re mayor, KV 576 de Wolfgang Amadeus Mozart, la Sonata para piano n.º 32 en do menor, Op. 111 de Ludvig van Beethoven y la Sonata en n.º 21 en si bemol mayor, D. 960 de Franz Schubert. 
 

F
estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Presentador: Román Álvarez

El humanismo de su obra es para Antonio Colinas la característica esencial de la obra de Miguel de Cervantes. Humanismo que se revelará en esta ofrenda, fundiéndolo con ese otro que secularmente se ha dado en una ciudad literaria como Salamanca. Ciudad que es presencia y a la vez misterio en la vida del autor.

Festival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Un espectáculo poético-musical en el que se rendirá homenaje a Miguel de Cervantes y al Quijote, como su obra más universal.

El poema de Antonio Colinas -escrito con motivo de la clausura del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes y leído ante SS.MM. los Reyes de España, en el Palacio Real en 2016- se intercalará en las diferentes partes que integran la Suite.

Georg Philipp Telemann, compositor alemán del periodo barroco, escribió Don Quijote en 1761. Una obra para pequeña orquesta de cuerda, basándose en los personajes de la famosa novela. La versión de Suite aúna las partes más emblemáticas de la obra en un formato pequeño, de unos 20 minutos, y está integrada por una obertura y siete movimientos, que intentan describir los episodios más conocidos de Don Quijote: El sueño de Don Quijote; Ataque a los molinos de viento; Los suspiros por Dulcinea; El manteo de Sancho Panza; El galope de Rocinante y el asno de Sancho; El descanso de Don Quijote.

F
estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

CHARLA-ENTREVISTA: “2002: Entrada a un gran festín”
SANTIAGO JUANES
19.00h (Duración: aprox. 55min.)
Las Edades del Hombre supusieron un impulso a la Hostelería de Salamanca, que tuvo continuidad con la Capitalidad Europea de la Cultura: nuevos establecimientos hosteleros y hoteleros, y un cambio cultural y profesional, que se tradujo en nuevas propuestas culinarias y gastronómicas. Cincuenta y cinco minutos sobre el escenario con empresarios, profesionales y comunicadores para entrar en el gran festín de la actualidad gastronómica salmantina, deudora del 2002.

TEATRO (ESTRENO ABSOLUTO): “Pollos, tórtolas y perniles. Almuerzo en la casa de la Celestina”
Guion: Isabel Bernardo
EDULOGIC PRODUCCIONES
Dirección: Carlos Vicente
Intérpretes: Patricia Sánchez (Celestina), Carlos San Jorge (Sempronio), Carlos Vicente (Pármeno), Nuria Galache (Areúsa), Jara Aizpurua (Ericia)
y Raquel Sevillano (Lucrecia)
20.00h (Duración: aprox. 1h.)

Guion teatral de Isabel Bernardo sobre el texto del auto noveno de la Tragicomedia de Calisto y Melibea, de Fernando de Rojas (1499). Celestina, rediviva y orgullosa, vuelve a su Salamanca natal para narrar al público la larga vida que tienen los personajes de ficción de la literatura universal y contextualizar su historia en aquel tránsito de las letras castellanas del siglo XV, de la cultura medieval hacia los nuevos tiempos renacentistas.

Una puesta en escena, en clave gastronómica, para revisar la cocina y las costumbres del decir y del comer en aquella Salamanca muy próxima a protagonizar la literatura del Siglo de Oro.

Intérpretes: Patricia Sánchez (Celestina), Carlos San Jorge (Sempronio), Carlos Vicente (Pármeno), Nuria Galache (Areúsa), Jara Aizpurua (Ericia) y Raquel Sevillano (Lucrecia)

F
estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

En vivo y desde la misma Plaza Mayor de Salamanca, el Festival se hará un gran espectáculo de música, en el que la cantante y compositora salmantina Sheila Blanco y la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca, presentados por Alfonso Mendiguchía y Patricia Estremera, serán los protagonistas.

Una original clase magistral de Sheila Blanco, dentro de un gran concierto de la JOSCS, en la que la cantante interpretará las melodías más populares de la música clásica, con una letra que ella misma ha escrito para resumir la vida y obra de los compositores más universales (Bach, Mozart, Beethoven, Haendel…).

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estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Presentador: Román Álvarez

En Salamanca -dentro y fuera del marco de nuestra capital– nos expresamos como en todas partes en que se habla español. Claro que somos muy nuestros en algunos de algunos usos, pero muy capaces también de entendernos con los demás dentro de la más pura ortodoxia de la norma. El campo, por un lado, y, por otro, la Universidad han sido los dos polos que han conformado nuestra forma (nuestras formas, mejor) de expresarnos.

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estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Intérpretes: Ángel González Quesada y Marta Benito

Un diálogo casi imposible entre santa Teresa y fray Luis de León, en el que hay un tercer personaje invocado, invisible y de muchas caras: Satán, el Príncipe de la Mentira, el Adversario, que se encuentra incrustado en la teología católica de tal modo que, sin aquél, no se entiende ésta.

Una de las dramaturgias de teatro breve escritas por Antonio Álamo para el Consorcio Salamanca 2002.

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estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Clowntifics es un espectáculo de clown y una actividad educativa de ciencia, en el que niños y niñas se convierten en auténticos investigadores, a la vez que aprenden contenido científico.
Orilo y Arlequina son dos científicos que trabajan en el LABORATODELMUNDORIO: el laboratorio donde todo el mundorio trabaja en algo. Tienen un gran reto: preparar el set de experimentos científicos más grande del mundo mundial y universal. Pero no pueden hacerlo solos.

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estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Un encuentro muy charro y femenino para dar a conocer los mecanismos de la producción del cáncer, los estudios genéticos y los tratamientos actuales de la leucemia y los linfomas, donde los trasplantes y las terapias con células CAR-T han hecho de Salamanca una ciudad de referencia, entre las mejores de España.

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estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Un espectáculo teatral, lleno de la ciencia más puntera, y del humor más... inteligente.
¿Podríamos crear superhéroes mediante la ingeniería genética? ¿Sabríamos explicarle a un homínido cómo se hace el fuego? ¿Qué ciencia hay detrás de una cañita bien tirá? ¿Puede existir vida de la chula en otros planetas, o sólo microbios despreciables?

La Orquesta Clásica del Teatro Liceo de Salamanca, formada por más de treinta músicos, tiene su origen en el vigésimo aniversario de la capitalidad cultural de Salamanca y nace con el objetivo de participar como conjunto orquestal residente en las temporadas del Ciclo de Música de Cámara y Solistas del Teatro Liceo y en cualquier otra actividad musical organizada por el Ayuntamiento de Salamanca. Como broche final a la décima edición del ciclo interpretará obras de grandes compositores como el Concierto para trompeta y orquesta en mi bemol mayor, Hob. VIIe/1 del compositor austriaco Franz Joseph Haydn, que contará con Roberto Bodí como solista. 

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estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Una charla informal y amistosa entre la directora salmantina Helena Pimenta (Ur Teatro) y el dramaturgo Álvaro Tato (Ron Lalá) acerca del amor al teatro, la difusión y pervivencia de los clásicos, el recorrido vital y profesional de la etapa de Helena al frente de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, las vivencias relacionadas con Salamanca (como el célebre montaje en 2005 de Coriolano de Shakespeare en la Plaza Mayor), el nacimiento de la vocación, los inicios, la trayectoria, los nuevos desafíos... En clave de encuentro distendido, ambos artistas escénicos reflexionarán sobre el presente y el futuro de una profesión fascinante.

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estival  "SALAMANCA. Lenguaje Universal de Cultura"

Tres hombres y una mujer se encuentran en Salamanca donde, con la palabra y la imaginación, alcanzan a descubrir la Salamanca de otras lenguas, de otras gentes y de otros tiempos remotos -soñados y reales-, para destacar “la fuerza moral de la cultura a través del hombre de acción”, con Miguel de Unamuno como paradigma.

Oratorio teatral de una pieza breve de Juan Mayorga escrita para inaugurar la Capitalidad Cultural de Salamanca en 2002. La lectura escénica se acompañará de varias piezas del Cancionero Salmantino de Dámaso Ledesma, interpretadas al piano por María Guerras: “El mulo”, “Los mozitos de la Maya” y “Los mozos de Monleón” (en versión armonizada por Federico García Lorca).

Soñando el circo es un espectáculo de danza acrobática circense  con formato de gala formada por una selección de los trabajos más relevantes de la compañía CirQdanza en los que se combinarán movimiento, teatro, acrobacia y artes circenses por partes iguales. La gala consta de dos partes: la primera está compuesta por ocho trabajos cortos inspirados fundamentalmente en la literatura y la historia. Bodas de Sangre, Romeo y Julieta o el mito de Pandora servirán de motor de arranque para que las palabras cobren vida en movimiento y se conviertan en espectáculo acrobático. La segunda parte está formada por la pieza coreográfica  llamada Limbo, trabajo de corte acrobático-contemporáneo que reflexiona sobre el viaje hacia un nuevo lugar poético y sobre la detención ante  las debilidades de la vida. CirQdanza pondrá sobre el escenario a sus mejores artistas, que se combinarán con la presencia de artistas invitados de reconocido prestigio internacional en el terreno de la danza acrobática. Juntos en escena nos permitirá poder seguir Soñando el circo. 

Foto: Antonio Dominguez @torreadradophoto

Soñando el circo es un espectáculo de danza acrobática circense  con formato de gala formada por una selección de los trabajos más relevantes de la compañía CirQdanza en los que se combinarán movimiento, teatro, acrobacia y artes circenses por partes iguales. La gala consta de dos partes: la primera está compuesta por ocho trabajos cortos inspirados fundamentalmente en la literatura y la historia. Bodas de Sangre, Romeo y Julieta o el mito de Pandora servirán de motor de arranque para que las palabras cobren vida en movimiento y se conviertan en espectáculo acrobático. La segunda parte está formada por la pieza coreográfica  llamada Limbo, trabajo de corte acrobático-contemporáneo que reflexiona sobre el viaje hacia un nuevo lugar poético y sobre la detención ante  las debilidades de la vida. CirQdanza pondrá sobre el escenario a sus mejores artistas, que se combinarán con la presencia de artistas invitados de reconocido prestigio internacional en el terreno de la danza acrobática. Juntos en escena nos permitirá poder seguir Soñando el circo. 

Foto: Antonio Dominguez @torreadradophoto

La Banda de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca retoma sus actividades con ilusión renovada y con muchísimas ganas de llevar al público salmantino un repertorio variado que va desde algunas de las obras más icónicas del Renacimiento hasta éxitos del pop/rock moderno, pasando por baladas y bandas sonoras de películas. La Banda está formada exclusivamente por alumnos de la Escuela de todas las edades, todos ellos músicos no profesionales, lo que no es óbice para interpretar temas tan potentes como Knights of Cydonia (Muse), We will rock you (Queen) o Blinding lights (The
weeknd) entre otros muchos.

 Después del parón obligado por la pandemia, la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca retoma “El Concierto de las Hogueras”, actividad musical de los alumnos de Música Moderna (guitarra eléctrica, teclados, bajo eléctrico, canto moderno y batería), donde los conjuntos musicales realizan un concierto con algunos de los temas que vienen trabajando durante el curso. En esta ocasión, interpretarán temas clásicos como I can´t turn you loose, Sittin´ on the The Dock of the Bay de O. Redding, Gimme Gimme Gimme de Abba, y otros más actuales como Bad Romance de Lady Gaga o Eso que tú me das de Jarabe de Palo. 

Entornos del puente romano

Espectáculo protécnico a cargo de Caballer FX

Salida: 10:00h desde el punto inicial de cada uno de los barrios. Llegada a Plaza de Anaya: 12:00

En cada recorrido participarán tres tamborileros y a las 12 horas todos ellos se concentrarán en la Plaza de Anaya 

PIZARRALES 
Glorieta Obispo Mauro Rubio, Carretera de Ledesma, Avenida de Salamanca, Calle Peña de Francia, Avenida Filiberto Villalobos, Calle Ramón y Cajal, Plaza de las Agustinas, Calle Compañía, Rúa Mayor, Plaza de Anaya. 

BARRIO DEL OESTE
 Puente de la carretera de Ledesma, Avenida de Italia, Calle Fray Luis de Granada, Plaza del Oeste, Calle Nieto Bonal, Avenida Villamayor, Plaza de la Fuente, Calle Peña Primera, Plaza de los Bandos, Calle Brocense, Plaza del Liceo, Calle Toro, Calle Ventura Ruiz Aguilera, Calle Pozo Amarillo, Plaza del Mercado, Plaza del Corrillo, Rúa Mayor, Plaza de Anaya. 

CAPUCHINOS 
Desde Carrefour, Avenida Salamanca hasta rotonda del cuartel, Emigdio de la Riva, Plaza del Barrio Vidal, Calle Mallorca, Avenida Italia, Puerta Zamora, Calle Zamora, Plaza de los Bandos. 

GARRIDO 
Glorieta Julio Robles (Multiusos Sánchez Paraíso), Avenida Federico Anaya, Calle María Auxiliadora, Calle Toro, Calle Ventura Ruiz Aguilera, Calle Pozo Amarillo, Plaza del Mercado, Plaza del Corrillo, Rúa Mayor, Plaza de Anaya. 

PUENTE LADRILLO / EL ROLLO 

Calle Río Miño, Calle Filipinas, Plaza del Alto del Rollo, Paseo del Rollo, Paseo de San Antonio, Calle Cuesta del Sancti-Spiritus, Gran Vía, Plaza de San Julián, Calle Obispo Jarrín, Plaza del Mercado, Plaza del Corrillo, Rúa Mayor, Plaza de Anaya. 

TEJARES 
Avenida Juan Pablo II (desde Parque Nuevo) hasta Avenida Lasalle, Calle Aldasoro Quijano. 

LA VEGA 
Colegio Alfonso X El Sabio, Avenida Juan de Austria, Calle Maestro Jiménez, Calle Joaquín Rodrigo. 
 

 A las 11’00 horas los integrantes de los talleres de Folclore y Baile tradicional de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca, interpretarán varios bailes y danzas de nuestra provincia: jotas, charradas, fandangos, realizando una muestra variada de la gran calidad del repertorio de nuestra tierra. 

Recorrido: Plaza del Liceo, calle Azafranal, calle Cristo de los Milagros, calle Toro, calle San Mateo, calle Arco, calle Zamora, Plaza los Bandos, Espoz y Mina, Plaza la Libertad, calle Concejo, Plaza los Bandos, calle Brocense y Plaza Liceo. 

Recorrido: Plaza de los Bandos, C/ Espoz y Mina, C/ Prior, C/ Compañía hasta la Casa de las Conchas, Rúa Antigua, C/ Francisco Vitoria hasta llegar a la Plaza de Anaya.

 Cinco batucadas de cinco ciudades Patrimonio de la Humanidad, nos trasladarán al Pelourinho (Salvador de Bahía). Porto Alegría Batucada (Alcalá de Henares), Mudarte Extretucada (Cáceres), Samborejo Escola de Samba (Córdoba), Latexo Percusión (Santiago de Compostela) y Blocco Charro (Salamanca). Percusión, energía y alegría recorrerán el casco histórico con un espectáculo de animación nunca visto en la ciudad, dónde cada batucada hará una exhibición de sus mejores coreografías y repertorio. Al finalizar el sambódromo se unirán todas para tocar y hacer un cierre de fiesta.  

Plaza de los Leones, Huerto de Calixto y Melibea y Patio Chico

Dos estatuas emblemáticas, San Juan de Sahagún y Fray Luis de León, que cobran vida y establecen un divertido diálogo acompañado de situaciones cargadas de humor donde, entre otras cosas, repasarán la vida del patrón de la ciudad y sus milagros más importantes, recorriendo tres localizaciones históricas de nuestra ciudad.

La Plaza de los Leones, el Huerto de Calixto y Melibea, y el Patio Chico serán los enclaves elegidos para el desarrollo de esta singular puesta en escena itinerante interpretada por Jes Martin´s y Miguelón. Una novedosa y original obra que hará las delicias del público asistente.

Música en directo, momentos gestuales y una cuidada banda sonora se suman a esta divertida comedia teatral destinada a todos los públicos. 

Plaza de los Leones, Huerto de Calixto y Melibea y Patio Chico

Dos estatuas emblemáticas, San Juan de Sahagún y Fray Luis de León, que cobran vida y establecen un divertido diálogo acompañado de situaciones cargadas de humor donde, entre otras cosas, repasarán la vida del patrón de la ciudad y sus milagros más importantes, recorriendo tres localizaciones históricas de nuestra ciudad.

La Plaza de los Leones, el Huerto de Calixto y Melibea, y el Patio Chico serán los enclaves elegidos para el desarrollo de esta singular puesta en escena itinerante interpretada por Jes Martin´s y Miguelón. Una novedosa y original obra que hará las delicias del público asistente.

Música en directo, momentos gestuales y una cuidada banda sonora se suman a esta divertida comedia teatral destinada a todos los públicos. 

AL LÍMITE es una banda de rock salmantina creada en 2016 y formada actualmente por Fernando Vicente (voz y guitarra), Aure Martín (bajo y coros) y Jorge Orejudo (batería y percusión), acompañados en directo por Jesús Cobos (guitarra y coros), cuatro músicos con una dilatada experiencia a sus espaldas en diversos grupos. Desde su formación la banda ha realizado más de 300 conciertos. Su segundo disco “A MIL KILÓMETROS” (2022) está formado por 10 temas con letras muy cuidadas donde se entremezclan el rock, el funky, el blues y el pop. En este trabajo han hecho de la elegancia y la sencillez el vehículo para presentar sus nuevas canciones, en las que no es difícil intuir sus influencias y sus gustos personales. Unas influencias que, partiendo de las raíces del rock más clásico de las últimas décadas, han acabado dotando al grupo de una de sus grandes virtudes, esa versatilidad que transpira su segundo trabajo. 

20 ANIVERSARIO DE SALAMANCA COMO CIUDAD EUROPEA DE LA CULTURA

Pedaleando hacia el cielo, de la compañía Belga Theater Tol, es un espectáculo con lirismo y poesía sobre estar juntos en días oscuros, sobre ángeles bailarines y músicos que se equilibran entre el cielo y la tierra. Los ángeles no pueden estar quietos, ellos pedalean buscando la alegría y felicidad demostrando que lo importante es permanecer juntos en los días oscuros. Porque ir pedaleando en bicicleta hacia el cielo une a la gente y da esperanza. La combinación de música, danza, circo, video, pirotecnia, destreza aérea y la “ciudad” como telón de fondo, hacen que sea un espectáculo visual inspirador, que transporta al público a un mundo de placer y encantamiento, un mundo extraordinario situado en un espacio misterioso entre el cielo y la tierra.

El espectáculo se ha presentado ante más de 1.000.000 de personas en varios países como España, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania, Rusia o Francia, entre otros. Durante este período ha atraído a multitud de espectadores despertando la fascinación y seducción en el público.

Una superproducción cautivadora que desafía los límites y que te dejará sin aliento.

Dirección artística: Charlotte Seuntjens. 

Recorrido: Plaza del Liceo, calle Azafranal, calle Cristo de los Milagros, calle Toro, calle San Mateo, calle Arco, calle Zamora, Plaza los Bandos, Espoz y Mina, Plaza la Libertad, calle Concejo, Plaza los Bandos, calle Brocense y Plaza Liceo. 

Plaza de los Leones, Huerto de Calixto y Melibea y Patio Chico

Dos estatuas emblemáticas, San Juan de Sahagún y Fray Luis de León, que cobran vida y establecen un divertido diálogo acompañado de situaciones cargadas de humor donde, entre otras cosas, repasarán la vida del patrón de la ciudad y sus milagros más importantes, recorriendo tres localizaciones históricas de nuestra ciudad.

La Plaza de los Leones, el Huerto de Calixto y Melibea, y el Patio Chico serán los enclaves elegidos para el desarrollo de esta singular puesta en escena itinerante interpretada por Jes Martin´s y Miguelón. Una novedosa y original obra que hará las delicias del público asistente.

Música en directo, momentos gestuales y una cuidada banda sonora se suman a esta divertida comedia teatral destinada a todos los públicos. 

Plaza de los Leones, Huerto de Calixto y Melibea y Patio Chico

Dos estatuas emblemáticas, San Juan de Sahagún y Fray Luis de León, que cobran vida y establecen un divertido diálogo acompañado de situaciones cargadas de humor donde, entre otras cosas, repasarán la vida del patrón de la ciudad y sus milagros más importantes, recorriendo tres localizaciones históricas de nuestra ciudad.

La Plaza de los Leones, el Huerto de Calixto y Melibea, y el Patio Chico serán los enclaves elegidos para el desarrollo de esta singular puesta en escena itinerante interpretada por Jes Martin´s y Miguelón. Una novedosa y original obra que hará las delicias del público asistente.

Música en directo, momentos gestuales y una cuidada banda sonora se suman a esta divertida comedia teatral destinada a todos los públicos. 

De Bitels es un grupo salmantino tributo a los Beatles. Formada por músicos veteranos apasionados de los cuatro de Liverpool, cuenta con varios años de experiencia en actuaciones por diferentes locales de la ciudad, lo que les ha permitido obtener un núcleo de sonido de fieles seguidores. Su variado repertorio incluye canciones de todas las épocas y estilos, desde sus comienzos en la era de la beatlemanía hasta sus últimos discos más experimentales.

De Bitels son: José Manuel Gorjón Hernández (batería y coros), José Luis Perretta Escribano (guitarra y bajo), Francisco Cañadas de Celis (guitarra, bajo y voz) y Álvaro Recio Diego (guitarra, bajo y voz). 

20 ANIVERSARIO DE SALAMANCA COMO CIUDAD EUROPEA DE LA CULTURA

Pedaleando hacia el cielo, de la compañía Belga Theater Tol, es un espectáculo con lirismo y poesía sobre estar juntos en días oscuros, sobre ángeles bailarines y músicos que se equilibran entre el cielo y la tierra. Los ángeles no pueden estar quietos, ellos pedalean buscando la alegría y felicidad demostrando que lo importante es permanecer juntos en los días oscuros. Porque ir pedaleando en bicicleta hacia el cielo une a la gente y da esperanza. La combinación de música, danza, circo, video, pirotecnia, destreza aérea y la “ciudad” como telón de fondo, hacen que sea un espectáculo visual inspirador, que transporta al público a un mundo de placer y encantamiento, un mundo extraordinario situado en un espacio misterioso entre el cielo y la tierra.

El espectáculo se ha presentado ante más de 1.000.000 de personas en varios países como España, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania, Rusia o Francia, entre otros. Durante este período ha atraído a multitud de espectadores despertando la fascinación y seducción en el público.

Una superproducción cautivadora que desafía los límites y que te dejará sin aliento.

Dirección artística: Charlotte Seuntjens. 

Tras una ausencia de más de diez años, el Ballet de Cámara de Madrid regresa a Salamanca acompañado de grandes estrellas de la danza, procedentes del Ballet Nacional de España, de la Compañía de Antonio Márquez, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de Cuba, entre otros invitados de gran relieve. La gala con una duración estimada de 100 minutos, se presenta en dos partes, la primera compuesta por coreografías cortas o fragmentos de piezas emblemáticas del repertorio de la danza española, contemporánea y clásica. La segunda parte, que será el cierre de la jornada, está dedicada al ballet clásico y será con el segundo acto de Giselle, una pieza emblemática del romanticismo en versión coreográfica de Alicia Alonso. Esta versión que pronto adoptaron grandes compañías como el Ballet de la Opera de Paris o de Roma, se presenta para deleite del público salmantino con invitados de excepción: los roles principales estarán a cargo de dos grandes figuras del ballet mundial, primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, en esta ocasión acompañados por el Ballet de Cámara de Madrid.

Tras una ausencia de más de diez años, el Ballet de Cámara de Madrid regresa a Salamanca acompañado de grandes estrellas de la danza, procedentes del Ballet Nacional de España, de la Compañía de Antonio Márquez, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de Cuba, entre otros invitados de gran relieve. La gala con una duración estimada de 100 minutos, se presenta en dos partes, la primera compuesta por coreografías cortas o fragmentos de piezas emblemáticas del repertorio de la danza española, contemporánea y clásica. La segunda parte, que será el cierre de la jornada, está dedicada al ballet clásico y será con el segundo acto de Giselle, una pieza emblemática del romanticismo en versión coreográfica de Alicia Alonso. Esta versión que pronto adoptaron grandes compañías como el Ballet de la Opera de Paris o de Roma, se presenta para deleite del público salmantino con invitados de excepción: los roles principales estarán a cargo de dos grandes figuras del ballet mundial, primeros bailarines del Ballet Nacional de Cuba, en esta ocasión acompañados por el Ballet de Cámara de Madrid.

ENTRADA CON INVITACIÓN A LA ZONA ACOTADA DE SILLAS

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO AL RESTO DE LA PLAZA MAYOR

Coro Ciudad de Salamanca, Coro Santa Cecilia de la Escuela Municipal de Música y Danza, Coro Contrapunto, Coro Tomás Luis de Victoria de la Universidad Pontificia de Salamanca, Coro de la Universidad de Salamanca y Banda Municipal de Música de Salamanca

Director: Mario Vercher Grau

El compositor alemán Carl Orff (Munich,1895 1992) se encuadra dentro del movimiento artístico conocido como Neoclasicismo musical que se desarrolló en el siglo XX. Escribió su cantata escénica Carmina Burana entre 1935 y 1936, en una época en la que decidió dejar atrás el cromatismo a lo Strauss y Schönberg para dar rienda suelta a su obsesión por las melodías sencillas y los ritmos primitivos. Encontró el material idóneo para ello en una colección de poemas goliardos de los siglos XI, XII y XIII, que elevan cantos al amor carnal, a la naturaleza y a los gozos terrenales. Las tres partes en que se divide Carmina Burana están precedidas por el célebre O Fortuna, que regresa de nuevo al final para recordarnos, cual himno terrible, que nuestras vidas están sometidas a los caprichos de la diosa Fortuna.

Carmina Burana es una cantata profana que se ha convertido en referente en el repertorio sinfónico-vocal. Fue estrenada en el Alte Oper de Frankfurt, dirigida por Oskar Wälterlin el 8 de junio de 1937. La magnitud, complejidad y monumentalidad de esta partitura requiere un número elevado de intérpretes.

En esta ocasión se interpreta Carmina Burana en su versión instrumental para Banda y coros. Esta producción se realizará con recursos propios de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes y coros de la ciudad, reuniendo en escena un total de 400 músicos, cantantes y coralistas.

ENTRADA CON INVITACIÓN A LA ZONA ACOTADA DE SILLAS

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO AL RESTO DE LA PLAZA MAYOR

Coro Ciudad de Salamanca, Coro Santa Cecilia de la Escuela Municipal de Música y Danza, Coro Contrapunto, Coro Tomás Luis de Victoria de la Universidad Pontificia de Salamanca, Coro de la Universidad de Salamanca y Banda Municipal de Música de Salamanca

Director: Mario Vercher Grau

El compositor alemán Carl Orff (Munich,1895 1992) se encuadra dentro del movimiento artístico conocido como Neoclasicismo musical que se desarrolló en el siglo XX. Escribió su cantata escénica Carmina Burana entre 1935 y 1936, en una época en la que decidió dejar atrás el cromatismo a lo Strauss y Schönberg para dar rienda suelta a su obsesión por las melodías sencillas y los ritmos primitivos. Encontró el material idóneo para ello en una colección de poemas goliardos de los siglos XI, XII y XIII, que elevan cantos al amor carnal, a la naturaleza y a los gozos terrenales. Las tres partes en que se divide Carmina Burana están precedidas por el célebre O Fortuna, que regresa de nuevo al final para recordarnos, cual himno terrible, que nuestras vidas están sometidas a los caprichos de la diosa Fortuna.

Carmina Burana es una cantata profana que se ha convertido en referente en el repertorio sinfónico-vocal. Fue estrenada en el Alte Oper de Frankfurt, dirigida por Oskar Wälterlin el 8 de junio de 1937. La magnitud, complejidad y monumentalidad de esta partitura requiere un número elevado de intérpretes.

En esta ocasión se interpreta Carmina Burana en su versión instrumental para Banda y coros. Esta producción se realizará con recursos propios de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes y coros de la ciudad, reuniendo en escena un total de 400 músicos, cantantes y coralistas.

Los pequeños cantores de Precoro Ciudad de Salamanca nos presentan por primera vez un concierto completo con la duración de una hora. Un programa musical variado que nos transportará a nuestra infancia, nos hará viajar por el mundo con sus cantos a través de sus pequeñas voces y  la magia de la música. 
Precoro, integrado por 21 chiquitines con edades comprendidas entre los 5 y 8 años mostrarán el trabajo realizado en los últimos meses. Interpretarán  canciones tradicionales sudamericanas, canciones infantiles y disfrutaremos de un pequeño guiño a la música de la emblemática serie Pipicalzaslargas o el conocido supercalifragiísticoespialidoso. 
Nos sorprenderán con sus elaboradas coreografías, percusiones corporales y  juegos de ritmo al son de la música. 
Cabe destacar que las ilustraciones del Programa han sido realizadas por Inés Núñez Polo integrante de dicha agrupación.
Actualmente está abierto el plazo de solicitud de pruebas para nuevos integrantes. Se puede solicitar escribiendo un mail a: nzakour@ciudaddesaberes.es añadiendo: nombre, apellidos y número de teléfono.
El concierto estará acompañado al piano por Raúl Ortiz Hierro y dirigido por Naila Zakour Sabour.
 

Homenaje lírico a Miguel de Unamuno

El libro Laurel poético: Homenaje lírico a Miguel de Unamuno, es una ofrenda de la Asociación de Amigos de Unamuno de Salamanca, a D. Miguel, uno de los intelectuales más grandes que ha dado el Estudio Salmantino.
El libro ha sido patrocinado por la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes y por el Ayuntamiento de la ciudad, con prólogo del alcalde D.Carlos García Carbayo.
Laurel poético es un homenaje a la figura de D. Miguel, al que se han sumado, con sus poemas inéditos, cuarenta y dos poetas de Salamanca o vinculados a la ciudad del Tormes. El libro tiene otra sección denominada In memoriam, que rubrican doce poetas, algunos coetáneos del escritor, que en su día dedicaron poemas a Unamuno. Creemos que incluir sus versos en esta antología la engrandece.
Este homenaje lírico a Unamuno se completa con las ilustraciones interiores de ocho pintores y con la maravillosa portada de Miguel Elías, pintor muy vinculado a la asociación. La respuesta ha sido unánime, tanto por parte de los poetas invitados como de los pintores, por lo que creemos que el Laurel Poético, es un libro que permanecerá siempre en el universo de esta ciudad como recuerdo indeleble a D. Miguel.

¡¡¡El verano... las vacaciones... un lugar precioso... y el amor!!! Una bonita historia entre dos jóvenes Sandy y Dany, que llega a su fin porque sus vidas toman rumbos diferentes. Pero el destino es caprichoso y las circunstancias le llevan a que de nuevo se vuelven a encontrar en una ciudad maravillosa, Salamanca. Cuando Sandy llega a Salamanca, solo conoce a una amiga con la que compartió muchos momentos de su infancia, pero parece ser que no es a la única persona que conoce... de nuevo se encuentra con Dany, con un Dany muy distinto del que Sandy había conocido. Comparten grandes momentos con un grupo especial de amigos que escena a escena nos muestran el valor de la amistad, haciendo de cada instante un paso adelante para estar "POR SIEMPRE JUNTOS, POR SIEMRE UNIDOS".

Catedral Nueva

Se realizan un total de 5 sesiones desde las 22:00 h hasta las 00:15h.

Música de órgano del Renacimiento y Barroco europeos (s. XVI-XVIII) interpretada en los dos órganos del coro.

Catedral Vieja

Se realizan 5 sesiones, con una duración de 15 minutos cada una.

El nombre de este coro recuerda al Ospedalle della Pietà, uno de los cuatro hospicios que había en Venecia para recoger a niños abandonados o extramatrimoniales. Parte de la formación que se impartía en estos centros era musical, formándose coros y orquestas exclusivamente de mujeres. Esto fue posible gracias a que las chicas acogidas, que no querían casarse, entrar a servir, ni ingresar en un convento, podían quedarse a vivir allí para siempre. En concreto, el Ospedalle della Pietà existió a lo largo de varios siglos, pero su época de esplendor musical la vivió durante el barroco de la mano de compositores como Pórpora y Vivaldi, entre otros.

Partiendo de tal premisa, la idea de crear este coro surgió como grupo de formación del profesorado en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, aunque actualmente está abierto a mujeres de cualquier ámbito de la sociedad. Dado que las mujeres no podían cantar en la iglesia, las obras rescatadas son de dos tipos: las escritas específicamente para conventos de religiosas, y las escritas a coro mixto para la propia catedral, cuyas voces agudas cantaban niños y falsetistas.

Ieronimus

Se realizan un total de 5 sesiones en Ieronimus cada 15 minutos desde las 22:00 hasta las 00:00h.

Among Brass Quintet (quinteto de metales) es una agrupación de tipo camerística que nace en el año 2020 en las calles de Salamanca con el objetivo de acercar la música a los viandantes y dar a conocer diversos estilos musicales siendo también esta una forma de introducir al público en la cultura musical. “Brass Quintet” consta de 5 instrumentistas de viento metal. Su versatilidad permite interpretar multitud de estilos, abarcando géneros que van desde la música clásica y bandas sonoras hasta pasodobles.

Iglesia de la Clerecía

Se realizan un total de tres sesiones entre las 22:30 y las 00:30h con una duración de 30 minutos.

_Lucca_ cello duo, formado por Mikel Zunzundegui y Laura Oliver, se conoció en 2008, uniéndoles la pasión por su instrumento y las ganas de interpretar juntos la música que enseñan ambos en sus respectivos conservatorios (Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y de Salamanca). Han recibido una sólida formación musical en centros de reconocido prestigio como el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” o el Conservatorio Superior de Música de Ginebra. Han realizado conciertos por toda la geografía española y su repertorio abarca desde comienzos del s. XVIII hasta la música más actual. Compaginan su labor concertística y camerística con la pedagógica, involucrándose en proyectos como Cellocyl (Jornadas de Violoncello de Castilla y León) o diversos cursos y festivales.

Patio Barroco de la Universidad Pontificia de Salamanca

Se realizan 6 sesiones con una duración de 15 minutos.

El Coro de la Universidad Pontificia de Salamanca, “Tomás Luis de Victoria”, nace en 1973 como iniciativa de un grupo de estudiantes, quienes, impulsados por su afición a la música, fundan una agrupación coral. Desde sus orígenes estudiantiles, el coro se ha ido consolidando hasta presentarse como una de las agrupaciones más numerosas y jóvenes del panorama salmantino.

El Coro está integrado actualmente por medio centenar de estudiantes universitarios de diversas procedencias geográficas y de distintos ámbitos académicos. En estos momentos, después de la situación de pandemia, el coro afronta una nueva y prometedora etapa repleta de retos y proyectos musicales, con el objetivo de brindar a sus miembros un ámbito en el que desarrollarse como personas, como amigos, aprendiendo y practicando el canto coral. En definitiva, un grupo de una enorme calidez humana, que trabaja por la calidad musical manifestada en los diversos conciertos y recitales que ofrece a lo largo del año. Desde 2013 el director es Francisco José Udaondo Puerto y Elena Blanco Rivas la subdirectora y pianista, miembros ambos de la Asociación Española de Directores de Coro (AEDCoro).

Iglesia de la Purísima

Se realizan un total de 3 sesiones coun una duración de 30 minutos.

Dúo Fueye es una agrupación violín-piano formada en 2018 por Víctor Fuente de los Bueis y Beatriz Martínez Yeste. Como dúo han recibido masterclasses y consejos de profesores con renombre nacional e internacional como Jonathan Brown, Milena Chernyavska, Alejandro Bustamante, Héctor J. Sánchez y Alberto Rosado. Han realizado conciertos en diversas ciudades de España y actualmente amenizan todo tipo de eventos con gran diversidad musical. En esta ocasión interpretarán un programa destinado a bandas sonoras como Aladdin, La La Land, La Bella y la Bestia, El Rey León o Gladiator.
Víctor Fuente de los Bueis, natural de Burgos, realiza sus primeros estudios de violín en el conservatorio profesional de música de Burgos. Recibe consejos de Joaquín Torre, Manuel Guillén, Ana María Valderrama, Peter Lisauer, Latica Honda-Rosberg y Raúl Teo Arias. Ha participado con orquestas jóvenes de Euskadi, Soria y Burgos. Colabora también con la Orquesta Sinfónica de Burgos, la Orquesta Sinfónica de Ávila, la Orquesta Sinfónica de la RAI de Italia y la Joven Orquesta Ciudad de Salamanca. En 2020 termina Grado Superior de violín bajo la tutela de Marc Oliu y en 2021 obtiene el título de Máster en Interpretación de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León en Salamanca. Actualmente ejerce de profesor de violín en la Escuela Municipal de Música de Valladolid.
Beatriz Martínez Yeste, natural de Almería, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Almería y accede al Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, donde obtiene el Grado Superior de Piano. Amplía sus estudios cursando órgano y clavicembalo en el Conservatorio Ottorino Respighi (Latina, Italia) además de comenzar la especialidad de musicología. Recibe clases magistrales de piano impartidas por maestros como Josep Colom, David Kuyken, Víctor del Valle, Carles Marín y Antonio Narejos, así como de música de cámara con Kennedy Moretti, Jerzy-Tosik Warszaviak, Jonathan Brown y Milena Chernyavska; y de piano acompañante con Ottavio Dantone y Javier San Miguel. Termina sus estudios con el título de Máster Oficial de Interpretación en Piano con Héctor J. Sánchez en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Actualmente ejerce de profesora de Piano en la Escuela Municipal de Música de Salamanca.

Iglesia de San Martín

Se realizan 3 sesiones con una duración de 30 minutos entre las 22:15h y las 00:15h.

Antonio Santos García, barítono, director, musicólogo y docente, se forma en el Conservatorio y la Universidad de Salamanca, España, con los profesores Richard Levitt y David Mason y en la Universidad de Indiana, EE. UU., donde obtiene su maestría en canto con Paul Elliott y Dr. Robert Harrison. Desarrolla su carrera en España, Francia, Portugal, Alemania, Irlanda, Brasil, Colombia y los Estados Unidos.

Paloma Torrellas Bajón nace en Palencia en 1996. Estudia guitarra en el Conservatorio Profesional de dicha ciudad y guitarra y musicología en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Ha sido premiada en el certamen “Claudio Prieto” y el reconocido “Concurso Internacional de Cuentos de Guardo”.

Interpretaron obras de compositores como José Marín, Fernando Sor, Francisco Tárrega, Federico Moretti, Miquel Llobet y Alberto Ginastera.

Se realzian dos sesiones entre las 22:00h y las 00:00h

Casi ocho siglos de andadura lleva la Universidad de Salamanca, la más antigua y famosa de las Universidades españolas. Desde su fundación los antiguos estudiantes pícaros o “Capigorrones” recibían la “sopa boba”, y es entonces cuando comienza la historia de la Tuna Universitaria de Salamanca. De ella tenemos constancia gracias tanto a documentos oficiales como a la literatura. Hasta Víctor Hugo llegó a decir: “Salamanca se duerme al son de las mandolinas”.
Los salmantinos se referían a la Tuna Universitaria como “la Viejecita”, reconociéndola cariñosamente de esta manera como la Tuna más antigua y con más tradición.
Entre las personalidades que ha rondado esta Tuna se encuentran: S.S el Papa Juan Pablo II, el Príncipe de Asturias en 1924, los príncipes del Japón y su hijo, los Príncipes de Gales, varios Presidentes de Gobierno, etc.
A lo largo del S XX y en estos años del XXI, la Tuna Universitaria ha realizado numerosos viajes por todo el mundo, participando y ganando numerosos Certámenes Nacionales e Internacionales realizados en España y en el extranjero.

Plaza de San Benito

Se realizan 3 sesiones entre las 22:15h y las 00:15h.

Fisarmónica en blues es un dúo de acordeones formado por José Luis Martín Arribas y Aure Martín Ramos, alumnos de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca. Este grupo ha sido premiado en el V concurso nacional de acordeón “Aris del puerto” en la modalidad tradicional. A lo largo de la noche podremos escuchar música para acordeón de Illing, Derbenko, Shostakovich, Bui, Giraud, Tarridas, Matos, Desmond, Tiersen y Fancelli.

Patio de Escuelas

Se realizan un total de 3 sesiones entre las 22:30h y las00:30h

Tine, cuyo nombre significa “fuego” en gaélico, nace a principios del año 2017 en las bambalinas de los micros abiertos de Salamanca. Lo que en un primer momento no era más que una reunión de amigos con la música como excusa, pronto se convirtió en el ilusionante proyecto de traer a las calles y bares de la capital charra las melodías de la vieja Irlanda. Con su repertorio de folk bajo el brazo ensayado entre pintas de Guinness, el grupo empezó a ir de escenario en escenario, llevando el espíritu de las tabernas irlandesas a todos los rincones de la ciudad, a través de canciones que tienen en las jarras chocando, las palmas y los coros del público su razón de ser. Desde la calle más recóndita hasta la sala más concurrida, desde la tranquilidad de una cafetería hasta el desenfreno de una fiesta de San Patricio, Tine se convirtió en uno de los habituales de la música en vivo salmantina. A día de hoy, y tras algunos cambios amistosos pero tristes en la formación original, sus miembros siguen al pie del micrófono cantando al son de violín, flauta travesera, guitarra, y contrabajo sobre el whisky, los amores efímeros, la nostalgia de la tierra natal y la lucha por la libertad. Siempre fieles a su amor por la música celta, pero sin dejar de lado temas tradicionales de otras partes del mundo, ya sean mediterráneos, nórdicos o americanos con los que bailar y brindar hasta que el cuerpo aguante.

Plaza de Anaya

Se realizan 3 sesiones entre las 22:30 y las 00:30h.

Los alumnos de folklore de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca realizarán un recorrido por las diferentes comarcas salmantinas a través de nuestros bailes y nuestras danzas: fandango de la Montaraza, picao serrano, danza de palos, etc.

Iglesia de San Sebastián

Se realizan 3 sesiones entre las 22:00h y las 00:00h 

Celia Jiménez Sedano comienza a tocar el violín a la edad de 7 años. En 2013 termina los estudios en Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, con el profesor Sergio Fuentes, obteniendo las máximas calificaciones. En el 2017 finaliza los estudios en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, bajo la tutela del Profesor Patricio Gutiérrez. Entre los años 2017 y 2019 cursa el máster de Violin Performance en la Escola Superior de Música de Lisboa, bajo la tutela de la Profesora Tamila Kharambura, lo cual combina con su formación en pedagogía. Así mismo, ha recibido consejos de los Profesores Isabel Vilá, Joaquín Torre, Juan Llinares, Manuel Guillén, Alejandro Saiz, David Martínez, Frederique Saeijs, Tatiana Samouil, Rubén Darío Reina, entre otros.
Alicia García Prada comenzó sus estudios de violín en el Conservatorio Profesional de Palencia, donde aprendió de las profesoras Mirjana Rankovic y Alicia Lassaletta, recibiendo además consejos de grandes violinistas como Evgeny Syrkin, Karolina Michalska o apetece Lissauer.
Continuando con sus estudios musicales, obtuvo el título superior de interpretación en el Conservatorio Superior de Castilla y León, bajo las enseñanzas del profesor Marc Oliú Nieto.
Ha formado parte de orquestas jóvenes como Spaincellence Festival Orchestra, la Joven Orquesta Leonesa o la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Además, ha sido miembro de la Orquesta de Castilla y León (OSCyL) en su gira de “Plazas Sinfónicas”.
Como miembro del trío Wanderlust, ha recibido consejos de András Kemenes y de Imre Rohmann. En abril de 2017 obtuvo el segundo premio de su categoría en el II Concurso de Música de Cámara “Jóvenes Intérpretes”. Actualmente es profesora en la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca, donde ha impartido las asignaturas de violín, camerata de cuerda, lenguaje musical y música y movimiento.
El repertorio escogido incluye música tan conocida como el tango “Por una cabeza” de Carlos Gardel y “Hallelujah” de Leonard Cohen.

Tras el cese de la actividad terrorista de ETA se viene hablando de la llegada de la “normalidad” a la sociedad vasca. Pero más bien parece que esta “normalidad” consista en la aceptación colectiva de la preeminencia de los criterios nacionalistas del mundo radical, así como en la aceptación de su relato del pasado. La “normalidad” se visualiza en el trato de los partidos políticos, la prensa y la ciudadanía en general hacia los representantes de ultranacionalistas y a sus reivindicaciones ligadas al futuro de los terroristas encarcelados. Esta “normalización” es impunidad y olvido, pero, sobre todo, silencio. Un aluvión de preguntas permanecen necesitadas de respuesta.

Una de las figuras punteras del humanismo renacentista, Antonio de Nebrija, autor de obras capitales de la cultura y del pensamiento, como la Gramática de la Lengua Española, las Introducciones Latinas, las Reglas de Ortografía o numerosos y valiosísimos estudios sobre diversas cuestiones científicas, sociales y literarias; poeta, cronista real e indesmayable luchador por la renovación de las arcaicas estructuras pedagógicas y académicas de su tiempo, fue por ello atacado, marginado, ninguneado y hasta procesado inquisitorialmente por intentar mejorar las inexactas versiones de textos sagrados usados en su época. 

Ese proceso, que tuvo lugar en 1507, sirve de excusa al texto que para ETÓN TEATRO ha escrito Ángel González Quesada, con tono y ánimo inequívocamente cómico-satírico, para presentar una breve pieza de homenaje, tributo y recuerdo al maestro Elio Antonio de Nebrija en el quingentésimo aniversario de su ausencia.

Guion y dirección: Ángel González Quesada.
Intérpretes: Marta Benito, Alberto Boyero, Gloria Escudero y Ángel González.

La Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, creada en 1993, tiene una misión doble: ser a la vez instrumento de educación y de cultura. Como entidad cultural, busca acercar a todos el repertorio orquestal de las distintas épocas y estilos desde una perspectiva nueva. En cuanto instrumento educativo, da formación y experiencia a los alumnos de la Escuela Reina Sofía en la disciplina de la interpretación orquestal, que es fundamental para todo joven músico. La Orquesta se ha presentado con gran éxito en las principales salas de España, como el Auditorio Sony de la Escuela, Auditorio Nacional de Música, Teatro Real, Teatro Monumental y Museo Reina Sofía de Madrid, Gran Teatre del Liceu y Palau de la Música Catalana de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Palacio de la Música de Valencia, Auditorio Fórum Evolución de Burgos y Palacios Reales de Madrid, La Granja, El Pardo y El Escorial; así como en la Academia Santa Cecilia de Roma, Sala Pleyel de París, Alte Oper de Fráncfort y Beethovensaal de Hannover. Por otra parte, cuenta con numerosas grabaciones, entre las que destacan las realizadas para Sony España, Radio Clásica de Radio Nacional de España, Televisión Española y Canal Plus. 

La Asociación de Jazz Tradicional La Nouvelle Helmantique de Salamanca nace en 2021 con el objetivo de fomentar la música en general y el Jazz Tradicional en particular. Carmelo Fuentes, fundador, trompetista y presidente de La Nouvelle Helmantique, llega desde New Orleans importando los sones característicos de la Ribera del Mississippi. El Góspel, el Funeral o los ritmos de Second Line son las bases de su música, que a través de ella nos transportamos a la New Orleans de primeros del siglo XX. 

Este proyecto está ideado por Carmelo Fuentes a la trompeta que surge tras la colaboración de diferentes músicos salmantinos (Raúl Becerra a la Guiitarra, Quili Sánchez al Bajo, Carlos Calzada al Saxo y Daniel San Pablo a la Batería) y recoge un amplio repertorio del Dixieland o Jazz Tradicional con interpretaciones de clásicos de Louis Armstrong o The Dukes Of Dixieland, entre otros.

La Nouvelle Helmantique se centra por tanto en los inicios del jazz surgido en Nueva Orleans que hará vibrar a los espectadores con sus ritmos caribeños y que les trasladarán a otra época y lugar sin necesidad de salir de Salamanca.

Miembros de la banda:
Daniel San Pablo, batería
Raúl Becerra, guitarra y voz
Quili Sánchez, bajo
Carlos Calzada, saxo tenor y soprano
Carmelo Fuentes, trompeta y voz
 

Una de las figuras punteras del humanismo renacentista, Antonio de Nebrija, autor de obras capitales de la cultura y del pensamiento, como la Gramática de la Lengua Española, las Introducciones Latinas, las Reglas de Ortografía o numerosos y valiosísimos estudios sobre diversas cuestiones científicas, sociales y literarias; poeta, cronista real e indesmayable luchador por la renovación de las arcaicas estructuras pedagógicas y académicas de su tiempo, fue por ello atacado, marginado, ninguneado y hasta procesado inquisitorialmente por intentar mejorar las inexactas versiones de textos sagrados usados en su época. 

Ese proceso, que tuvo lugar en 1507, sirve de excusa al texto que para ETÓN TEATRO ha escrito Ángel González Quesada, con tono y ánimo inequívocamente cómico-satírico, para presentar una breve pieza de homenaje, tributo y recuerdo al maestro Elio Antonio de Nebrija en el quingentésimo aniversario de su ausencia.

Guion y dirección: Ángel González Quesada.
Intérpretes: Marta Benito, Alberto Boyero, Gloria Escudero y Ángel González.

Kritter es una banda de metal formada en 2006 con una demo (Kritter 2007) y cuatro discos editados y distribuidos por Europa y Sudamérica (Genesis 2012, Freak Show At Carnaval Time 2014 y This Is Out War 2016 y The Fuckening 2020). La banda ha tenido muy buenas críticas de la prensa especializada y ha llegado a girar por países como Rusia, Francia, Bulgaria, Ucrania, Portugal, compartiendo escenarios con bandas de primera línea en varias de esas producciones.

Sus influencias son infinitas, y con cada escucha que le das a la banda, más poder gana esa afirmación. Metal, puro metal, no hay más etiquetas. En 2019 Kritter son finalistas de WOA Metal Battle y ganadores el concurso Forjando Leyendas compitiendo a nivel nacional entre casi 300 bandas. En febrero de 2020 se lanza The Fuckening a través de On Fire Records con distribución europea de Art Gates, el cual es precedido de dos singles en video que superan las 250.000 reproducciones en Youtube.

En 2022 la banda se embarca en una gira con la participación en varios festivales en España y Portugal, en la que destaca su actuación en el Leyendas del Rock. Además, grabarán nuevo disco que será presentado durante el 2023.

Formación Actual: Francisco José Salgado (Voz), Javier Hernández (Guitarra), José
Antonio Rodríguez (Guitarra), Javier Domínguez (Bajo), Rodrigo Borrego (Teclista) y
David Yagüe (Batería).

Ainbo es el viaje épico de una joven heroína y sus guías espirituales: Dillo un armadillo pequeño y divertido y Vaca un tapir de gran tamaño. 

Todos ellos se embarcan en una búsqueda para salvar su hogar, situado en la selva amazónica

El quinteto de viento AULOS MADRID nació en 1990 en el seno de la Orquesta Nacional de España. Desde su creación, siendo en ese momento uno de los escasos quintetos de viento estables del país, ha mantenido una actividad constante en muchos campos de la música de cámara como son la participación en multitud de ciclos de cámara a lo largo de toda la geografía española y realizando giras internacionales, colaboraciones en actividades pedagógicas, estrenos de obras de compositores contemporáneos, así como la realización de un trabajo exhaustivo de investigación y ampliación del repertorio para esta formación. Entre todas estas facetas, destacan los conciertos realizados en los ciclos de cámara de la propia Orquesta Nacional, en el Auditorio Nacional de Música, en los ciclos de música de cámara de la Fundación Juan March en varias de sus sedes, Ciclos de Caja Madrid, Palau de la Música de Valencia, Veranos Clásicos de la Comunidad de Madrid, la reciente gira en diciembre del 2021 en Dubái, entre otros muchos, abordando repertorio de todo tipo y con colaboraciones externas como Aníbal Bañados o Miriam Gómez-Morán. Todos sus componentes, aparte de desempeñar su actividad habitual como profesores de la Orquesta Nacional de España, destacan como solistas internacionales, son miembros de reconocidos grupos internacionales, han sido laureados en multitud de concursos internacionales y son además reconocidos pedagogos de sus respectivos instrumentos. 

El jamaicano Monty Alexander empezó a ser conocido en los años setenta a escala mundial, actuando en conciertos y festivales en Estados Unidos, Japón y Europa, destacando su histórica intervención en el Festival de Montreux de 1976. Asimismo, ha grabado un centenar de discos como líder. Monty Alexander ha sido catalogado entre los cinco mejores pianistas del momento en el libro The Fifty Greatest Jazz Piano Players of All Time (New York, Hal Leonard, 2005) y su disco Harlem Kingston Express Live! fue nominado a los Grammy de 2011. El estilo pianístico de Monty ha sido emparentado con los de Oscar Peterson, Nat Cole, Ahmad Jamal o Wynton Kelly, pero en realidad Monty posee una personalidad muy individual, que conjuga todas estas influencias con los ritmos tradicionales jamaicanos y una especial joie de vivre que se refleja en su fuerte energía personal. La agrupación estará formada por: Monty Alexander (piano), Luke Sellick (contrabajo) y Jason Brown (batería).

Peter Bernstein ha participado en más de 80 sesiones de grabación y ha actuado con los más variados grupos y solistas en los más dispares escenarios del mundo. Peter colaboró frecuentemente con el legendario baterista Jimmy Cobb (en su grupo The Cobb's Mob). Ha sido miembro regular del grupo de Joshua Redman entre 1995 y 1997. Entre 1999 y 2001 colaboró con Diana Krall, efectuando giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia, y participando en numerosos programas de televisión. Ha actuado junto a Sonny Rollins, Nicholas Payton, Lee Konitz, Tom Harrell, Eric Alexander, Richard Wyands, Jesse Davis y Alvin Queen.

Actualmente forma parte del trío estable co-liderado por el organista Larry Goldings, el baterista Bill Stewart y el propio Bernstein, además de dirigir sus propios tríos y cuartetos. En este concierto, Peter Bernstein y Dado Moroni estarán acompañados de Kiyoshi Kitagawa (contrabajo) y Willie Jones III (batería).

Champian Fulton Trio acompañada por Harry Allen protagonizarán el concierto del día 14 de julio. La cantante y pianista Champian Fulton se ha presentado en los mejores clubs y salas de Nueva York, (Birdland, Smalls Jazz Club y Lincoln Center, entre otros) y ha actuado en reconocidos clubs y festivales internacionales de Jazz localizados en Suiza, Reino Unido, Francia, Bulgaria, Marruecos, Israel, España, Suecia, Alemania y Canadá. Ha obtenido un buen número de premios y distinciones, los más recientes son Vocalista femenina del año y Pianista del año en los premios NYC Readers Awards patrocinados por Hot House Jazz Magazine y JazzMobile en 2019. 

Por su parte, el saxofonista Harry Allen ha publicado una treintena de discos como líder y puede encuadrarse en el movimiento conocido como "neoclásico" dentro del Jazz más ortodoxo: bebiendo en las fuentes de los grandes saxofonistas de los años cuarenta, como Webster, Young o Hawkins, e incorporando las concepciones aportadas por Stan Getz, Zoot Sims y Al Cohn en los años cincuenta.

Estarán acompañados del batería Armando Luongo y del contrabajista Alex Gilson.

La Orquesta Sinfónica y Coro Radio Televisión Española ofrecerá en Salamanca un concierto dedicado al género de la Zarzuela. Esta es una formación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la cultura musical de calidad, dentro del marco de la Corporación RTVE.

La presencia de la Orquesta Sinfónica RTVE es habitual en los principales festivales españoles. Entre los galardones recibidos figuran la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada (2015); Antena de Oro Extraordinaria de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España (2015); Premio Iris a la Mejor Banda Sonora por la serie de TVE Isabel; y Premio Iris Especial (2015) de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión a la Orquesta Sinfónica RTVE por sus cincuenta años de brillante trayectoria profesional y por su aportación a la cultura musical española. Desde 2019, el director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE es Pablo González.

El Coro RTVE es el coro profesional más antiguo de España y está considerado como uno de los mejores conjuntos corales de nuestro país. Su repertorio abarca desde las primeras obras religiosas y profanas hasta los títulos contemporáneos de compositores nacionales y extranjeros, incluidos numerosos estrenos. Aparte de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica RTVE y de sus conciertos tanto “a capella” como con otras agrupaciones instrumentales, ha participado en destacados festivales internacionales. Entre sus galardones destaca el Premio Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer 2014, otorgado por el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad. El Coro RTVE ha sido distinguido con el Premio ¡Bravo! 2016 en la categoría de música, concedido por la Conferencia Episcopal Española. Desde septiembre de 2021, el director titular del Coro RTVE es Marco Antonio García de Paz. Actualmente la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE celebra más de 80 conciertos cada año al sumar los de la temporada principal de conciertos y los numerosos conciertos extraordinarios. 

Una de las figuras punteras del humanismo renacentista, Antonio de Nebrija, autor de obras capitales de la cultura y del pensamiento, como la Gramática de la Lengua Española, las Introducciones Latinas, las Reglas de Ortografía o numerosos y valiosísimos estudios sobre diversas cuestiones científicas, sociales y literarias; poeta, cronista real e indesmayable luchador por la renovación de las arcaicas estructuras pedagógicas y académicas de su tiempo, fue por ello atacado, marginado, ninguneado y hasta procesado inquisitorialmente por intentar mejorar las inexactas versiones de textos sagrados usados en su época. 

Ese proceso, que tuvo lugar en 1507, sirve de excusa al texto que para ETÓN TEATRO ha escrito Ángel González Quesada, con tono y ánimo inequívocamente cómico-satírico, para presentar una breve pieza de homenaje, tributo y recuerdo al maestro Elio Antonio de Nebrija en el quingentésimo aniversario de su ausencia.

Guion y dirección: Ángel González Quesada.
Intérpretes: Marta Benito, Alberto Boyero, Gloria Escudero y Ángel González.

Basado en uno de los libros para niños más populares de Alemania,

Lunáticos cuenta la historia del pequeño Pete. Este chico se embarca en un viaje mágico junto con el Sr. Zoozeman y Sandman para rescatar a su hermana pequeña del malvado Moon Man.

Una banda creada en los años ochenta por el arreglista Don Sickler y el baterista Philly Joe Jones, centrada en la interpretación de las composiciones y arreglos de Tadd Dameron. Dameron es considerado como uno de los compositores y arreglistas más importantes de la historia del Jazz. La banda grabó cuatro discos y se presentó en concierto a ambos lados del Atlántico antes de desaparecer a principios de los años noventa. Muy recientemente, el joven baterista Bernd Reiter, discípulo de Jones y gran admirador de la música de Dameron, ha reorganizado de nuevo la banda, contando con algunos de los mejores músicos norteamericanos (Jim Rotondi, John Hasselback, Dick Oats, Gary Smulyan) y europeos (Andrea Pozza, Jon Boutellier). El resultado, Dameronia's Legacy, nos permite disfrutar en directo de ésta musica intemporal, que incluye evergreens como "Philly JJ", "If You Could See Me Now", "Our Delights", "Lady Bird", "Fontainebleu" u "On A Misty Night".

La carrera del pianista Cyrus Chesnut como solista se inicia con la producción propia de un álbum de música Gospel, There’s a Brighter day comin’ (1989). Pianista de gran experiencia, Cyrus Chestnut está considerado como uno de los músicos más trascendentes de su generación. Con un estilo muy enraizado en las fuentes del Gospel, y con un conocimiento exhaustivo de la tradición del piano Jazz, Cyrus cita a Art Tatum, Hank Jones, Red Garland y Tommy Flanagan como sus maestros. Su estilo denota una lectura sumamente particular de estas influencias, a las que impregna de un lirismo muy personal.

Terell Stafford forma parte de la extraordinaria generación de trompetistas surgidos tras la eclosión de Wynton Marsalis, que incluye a Roy Hargrove y Nicholas Payton entre sus nombres más conocidos. En la actualidad, Terell ejerce como profesor de música y director de la cátedra de Jazz y Composición en la Temple University. Les acompañarán Giorgos Antoniou (contrabajo) y  Esteve Pí (batería).
 

 La Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL) nació como iniciativa de la Junta de Castilla y León, y realizó su primer concierto el 12 de septiembre de 1991. En la presente Temporada 2021/22 se celebra el 30 aniversario de este acontecimiento, y desde entonces la orquesta ha desarrollado una actividad que la ha convertido en una de las más prestigiosas instituciones sinfónicas del panorama nacional.

La orquesta tiene un programa artístico que aboga por la preservación, divulgación y creación del patrimonio sinfónico, y busca la variedad, el equilibrio y la excelencia dentro de su programación. Desde el año 2007 cuenta con una espectacular sede, en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid, donde ofrece su temporada de abono, marco clave para el desarrollo de su actividad. Asimismo, mantiene una presencia regular dentro de toda la Comunidad Autónoma de Castilla y León y promueve la cercanía con su extenso territorio. Por otra parte, la orquesta actúa regularmente en otros puntos de la geografía española; así, destacan asiduos conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid y presentaciones en festivales tales como el Festival Internacional de Santander, Quincena Musical Donostiarra y Festival Mozart de Coruña. En el ámbito internacional, ha realizado actuaciones en Portugal, Alemania, Suiza, Francia, India, Omán y Estados Unidos, donde se presentó en el histórico Carnegie Hall de Nueva York.
La OSCyL ha contado con cuatro directores titulares hasta la fecha actual: Max Bragado-Darman, Alejandro Posada, Lionel Bringuier y Andrew Gourlay. El maestro Jesús López Cobos (director emérito), así como Vasily Petrenko, Eliahu Inbal, Jaime Martín (principales directores invitados) y Roberto González-Monjas (principal artista invitado) también han dejado gran huella en la formación.
La extensa lista de artistas invitados incluye nombres como los directores Semyon Bychkov, Gianandrea Noseda, Leonard Slatkin, Pinchas Steinberg, Giovanni Antonini, Yan Pascal Tortelier, Jukka-Pekka Saraste, Leopold Hager o James Conlon; instrumentistas como Alicia de Larrocha, Daniel Barenboim, Maria João Pires, Ivo Pogorelich, Javier Perianes, Nikolai Lugansky, Chick Corea, Michel Camilo, Franz Peter Zimmermann, Midori, Vilde Frang, Viktoria Mullova, Pinchas Zukerman, Vadim Repin, Truls Mørk o Emmanuel Pahud; y los cantantes Ian Bostridge, Leo Nucci, Renée Fleming, Juan Diego Flórez, Magdalena Kožená, Rufus Wainwright y Angela Gheorghiu, entre otros.
La OSCyL ha realizado numerosos encargos de obras, así como estrenos y redescubrimientos. Dentro de este último marco destaca la labor con su catálogo discográfico, el cual además incluye publicaciones con sellos como Deutsche Grammophon, Bis, Naxos, Tritó y Verso, además de producciones propias.

Tras los efectos de la pandemia de la COVID-19 se ha llevado a cabo una gran labor de desarrollo en el catálogo digital de la orquesta, el cual sigue impulsando sobre todo a través de su canal de YouTube. Dentro del marco de renacimiento tras esta crisis global, en la Temporada 2021/22 se volverá a destacar su importante labor socioeducativa, que ha sido una de las iniciativas insignes de la OSCyL, gracias a la cual ha llegado a múltiples centros educativos de toda Castilla y León.

PROGRAMA:

Héctor Berlioz: Obertura de “El Carnaval Romano”, op. 9

Franz Liszt / Müller-Berghaus: Rapsodia húngara nº 2

Ruggero Leoncavallo: Intermezzo de “I Pagliacci”

Alexander Borodin: Danzas Polovtsianas de “El Príncipe Igor”

Edward Elgar: Variaciones Enigma: nº 9, “Nimrod”

Georges Bizet / Guiraud: Carmen. Suite nº 1, “Nocturno” y “Chanson du Toréador”

Ruperto Chapí: Preludio “La Revoltosa”

SALVADOR VÁZQUEZ, DIRECTOR

La Catedral de Salamanca acoge en su interior una amplia muestra de órganos históricos arraigada en la mejor tradición de la organería ibérica. 

Buen ejemplo lo constituyen los dos órganos de coro de la Catedral Nueva: el del lado de la Epístola, obra del maestro Damián Luys, construido en la segunda mitad del siglo XVI; y el gran órgano del lado del Evangelio, obra del organero Pedro Manuel de Echevarría, construido entre 1742 y 1744. A ello habría que añadir los dos órganos de la Catedral Vieja: un realejo, al que la tradición le relaciona con el Maestro Francisco de Salinas, el pequeño órgano “de ala”, ubicado anteriormente en la Capilla Dorada de la Catedral Nueva, así como los restos de un antiguo órgano medieval emplazado en la Capilla de Anaya, cuyos orígenes podrían remontarse hasta 1450. Salamanca puede enorgullecerse de esta riqueza patrimonial sin parangón, admirada por organistas y organeros de todo el mundo. 

LUIS DALDA
Natural de Madrid, se formó principalmente en el estudio del órgano con Montserrat Torrent, complementándolos con cursos de interpretación a cargo Guy Bovet, Michael Radulescu y Hubert Meister. A su labor docente ejercida en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, hay que añadir su actividad concertística, participando en los principales festivales de órgano en España y en el extranjero. Ha publicado diversos artículos en revistas especializadas de órgano, y su repertorio, así como su participación en calidad de asesor y director técnico para la restauración de los órganos históricos de Castilla y León. 

PROGRAMA

Órgano del lado del Evangelio (Pedro Manuel de Echevarría, 1742-1744)

Georg Muffat (1653-1704). Toccata undecima

Johann Pachelbel (1653-1706). Dos versiones sobre el Coral: “Allein zu dir, Herr Jesu Christ” (“Sólo en ti, Señor Jesucristo”)

Dietrich Buxtehude (1637-1707). Fantasía sobre el Coral: “Wie schön leuchtet der Morgenstern”, (“Cómo brilla la estrella de la mañana”), BuxWV 223

Joan Cabanilles (1644-1712) Pasacalles de 3º tono • Tiento de 5º tono, “de batalla”

Anónimo siglo XVII (Del Libro de Fray Antonio Martín i Coll, 1708): Ligaduras de 3º tono “para la Elevación” • Españoleta

Domenico Zipoli (1688-1726) All´ Offertorio • Pastorale • Al Post Comunio 

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Dos versiones sobre el Coral: “Vater unser im Himmelreich”, (“Padre nuestro en el reino del cielo”), BWV 683a y 737. Fantasía en la menor, BWV 904/I

Carameloraro es una banda salmantinade Rock and Roll nacida en mayo de 2021, fundada por cuatro amigos que se unen en este proyecto para dar rienda suelta a su vitalidad, picardía y creatividad.

Teniendo como referencia a los grandes del género (Fito, Loquillo, Los Zigarros,etc), con una estética enérgica, irreverente y muy viva, ofrecen un directo dedicado al público, con el objetivo de hacer disfrutar de un espectáculo que derrocha actitud y ganas de vivir.

Son tiempos convulsos, tiempos en los que la comunicación entre pueblos, entre seres humanos, se convierte en una ardua y dura tarea. Cuanto más comunicados estamos menos nos escuchamos, nos comprendemos…  Tiempos de frentes abiertos, tiempos de guerra…. En realidad, no son tiempos tan diferentes a los de hace quinientos años, únicamente han cambiado los contextos, los soportes… pero la comunicación entre la raza humana siempre ha sido algo difícil…

Elio Antonio Nebrija fue consciente de ello y, como un aventurero de la palabra, tuvo la brillante idea de unificar una  lengua romance en una ardua tarea que le llevó a la unificación de la lengua castellana que tan bien reflejó en su GRAMÁTICA. Con ello, no solo consiguió darle unas bases teóricas, lingüísticas y gramaticales a la lengua, sino que logró la unificación del territorio español en una lengua única que fue exportada a América en el momento en el que recién se acababa de descubrir el nuevo mundo.

Con una estética y una dramaturgia actual, pero con guiños al Siglo XV nos encontramos ante un Elio que debe convencer a una Reina Católica más pendiente de los propios conflictos bélicos y económicos y que, en un primer momento, no es consciente de que Nebrija le está ofreciendo una de las armas más poderosas para la unificación de los pueblos: El lenguaje.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.
Intérpretes: Esther Nácar, Raquel Barbero, Bruno García Vicente y Roberto García Encinas.
 

Orontes es la propuesta musical que nace del músico salmantino Michel Gasco especializado en músicas de Oriente Medio (laúd árabe, rubab afgano) junto a Alberto Centella (flautas) y Pancho Brañas (percusiones, batería) ambos músicos de jazz y flamenco. Orontes fusiona músicas de influencia mediterránea,  oriental, con elementos jazzísticos e incluso de música africana, utilizando instrumentos que raramente suelen estar en un escenario juntos, como el rubab afgano y el bansuri de la India con el contrabajo o el violín y el laúd árabe. Al grabar su primer disco se unió el violinista Vic Guadiana, figura del violín flamenco. Su primer disco fue publicado por la discográfica australiana Worlds Within Worlds, con el que recibieron muy buenas críticas de la prensa especializada. Hasta este momento han presentado su primer disco en Japón, Portugal y España, y próximamente se presentará en diferentes países. En esta ocasión Orontes contará con el contrabajista Marco Niemietz, contrabajista de primera fila en la escena flamenca y jazz.

Representación en el Río Tormes (Paseo del Progreso a la altura del Puente Enrique Estevan. Bajo la Iglesia del Arrabal)
 

Con motivo de su aventura en España y Portugal, la pianiste rouge ofrece su repertorio repleto de composiciones y letras tan mimosas como ruidosas a bordo de un piano-cama conmovedor. La lengua de Violette se desinhibe en francés, languidece en español y se aventura en el portugués. El piano coge impulso para desvanecerse después ¡todo es movimiento en esta plataforma flotante que se mece por el impulso de nuestra nadadora y coreógrafa! El conjunto está a merced de las olas, las corrientes, los caprichos del tiempo...

En este gran ballet acuático se funden las melodías de la flauta, la percusión y los pasos de baile que te cautivarán con su delicada intensidad.

Con Violette Prevost (piano y canción), Sabine Figuet (flauta y mujer rana), Léo Moreau (sonido), Voel Martin (regiduría) y Mónica Cofiño (danza y acogida).

Con la participación de Joaquín Díaz y Agustín García, moderados por Cefe Torres

El grupo de folk Vallarna está formado por cuatro músicos que elaboran su propia versión de la música tradicional de Cantabria y de Castilla y León, con sus voces y con instrumentos acústicos como el violín, el pito castellano, la guitarra y el bouzouki.

Su nuevo disco cuenta con algunas colaboraciones
especiales como las de Jesús Hernández Cifuentes “Cifu”, de Celtas Cortos, Natalie Haas (cello), Ramiro González (zanfona), Jaime Vidal (caja), Dani Álvarez (gaita), Soledad Rodríguez Aguirresarobe “Soltxu” (pandereta) y el mismo Alfonso Abad (contrabajo).

Representación en el Río Tormes (Paseo del Progreso a la altura del Puente Enrique Estevan. Bajo la Iglesia del Arrabal)
 

Con motivo de su aventura en España y Portugal, la pianiste rouge ofrece su repertorio repleto de composiciones y letras tan mimosas como ruidosas a bordo de un piano-cama conmovedor. La lengua de Violette se desinhibe en francés, languidece en español y se aventura en el portugués. El piano coge impulso para desvanecerse después ¡todo es movimiento en esta plataforma flotante que se mece por el impulso de nuestra nadadora y coreógrafa! El conjunto está a merced de las olas, las corrientes, los caprichos del tiempo...

En este gran ballet acuático se funden las melodías de la flauta, la percusión y los pasos de baile que te cautivarán con su delicada intensidad.

Con Violette Prevost (piano y canción), Sabine Figuet (flauta y mujer rana), Léo Moreau (sonido), Voel Martin (regiduría) y Mónica Cofiño (danza y acogida).

Tierra de Nadie es el nuevo trabajo de Carlos Soto y su folk Quintet, Castijazz. Una ventana abierta desde Castilla hacia otras músicas. Con las músicas de raíz en el punto de mira, Carlos Soto, uno de los fundadores de Celtas Cortos, nos propone un viaje musical por el mundo a partir de ritmos y melodías ibéricas. Para ello se nutre de las culturas que han pasado por la península a lo largo de los siglos; la música sefardí, el arte mudéjar y la música celta se mezclan con la influencia mediterránea y atlántica. La Tierra de Nadie es la tierra de todas. De todas las músicas, de los oídos dispuestos a descubrir, de los cuerpos ávidos de ritmos, de las mentes de memoria inquieta que no olvidan su pasado mientras siguen construyendo el futuro. Tierra de Nadie simboliza esa frontera móvil que iba desde Al Ándalus hasta Asturias habitada por distintas gentes que, independientemente de cuan al sur o al norte estuviera esa línea, en esencia eran las mismas cantando las mismas canciones y bailando las mismas danzas.  

La Catedral de Salamanca acoge en su interior una amplia muestra de órganos históricos arraigada en la mejor tradición de la organería ibérica. 

Buen ejemplo lo constituyen los dos órganos de coro de la Catedral Nueva: el del lado de la Epístola, obra del maestro Damián Luys, construido en la segunda mitad del siglo XVI; y el gran órgano del lado del Evangelio, obra del organero Pedro Manuel de Echevarría, construido entre 1742 y 1744. A ello habría que añadir los dos órganos de la Catedral Vieja: un realejo, al que la tradición le relaciona con el Maestro Francisco de Salinas, el pequeño órgano “de ala”, ubicado anteriormente en la Capilla Dorada de la Catedral Nueva, así como los restos de un antiguo órgano medieval emplazado en la Capilla de Anaya, cuyos orígenes podrían remontarse hasta 1450. Salamanca puede enorgullecerse de esta riqueza patrimonial sin parangón, admirada por organistas y organeros de todo el mundo. 

GUY BOVET

Inició con 19 años una carrera de concertista que lo lleva continuamente a actuar en todas partes del mundo. Fue durante más de 20 años catedrático de órgano en la Academia de Música de Basilea y organista titular de la Iglesia Colegial de Neuchâtel en Suiza. Su discografía cuenta con más de 70 discos y CD’s, grabados en instrumentos históricos de Europa, América latina y Filipinas. Guy Bovet es doctor honoris causa de las Universidades de Neuchâtel y Varsovia, laureado del premio 2007 del Instituto de Neuchâtel y condecorado por los gobiernos de Japón y Filipinas.

PROGRAMA

Órgano del lado del Evangelio (Pedro Manuel de Echevarría, 1742-1744)

Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) Ensalada de 8º tono • Vajo de 1º tomo

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Tiento de tiple de segundo tono (LIX)

Guy Bovet (1942) De los “12 tangos ecclesiasticos” (2000): Tango de sesto tono, de batalla • Tango del decimo tono, dicho del Gato
 

José Lidón (1748-1827) 
Sonata de Corneta clara con ecos • Elevación • Alegro
Guy Bovet (1942)
Canciones leonesas (2004):
Madre cuando voy a leña
A la Virgen del Camino
Eres alta y delgada
Este mundo es un fandango
Con sencillos presentes
José y María buscan albergue

Señor Perro es una banda de rock salmantina formada en 2021 por cuatro amigos amantes del rock y del blues que tras años juntos aullando tributos a los grandes del rock a la luz de la luna. Han decidido compartir nuestras vivencias a través de sus propios ladridos y actualmente trabajan en la grabación de su primer disco.

Las canciones perras combinan rock, blues, country y rock and roll en un estilo propio e independiente con letras sobre situaciones cotidianas de la vida urbana, las relaciones, la resaca, el amor a los bares y el coraje con el que afrontar los momentos difíciles.
 

Trasto es un perro que vive con todo lujos y sin ninguna complicación junto a su rica dueña, pero cuando esta fallece el perro tendrá que aprender a
vivir sin ninguno de los lujos a los que está acostumbrado.

Sin dinero y fuera de la mansión donde siempre había vivido, Trasto tiene que hacer frente a los peligros de la calle hasta que su camino se cursa con Zoe, una joven que lo acoge en su casa. Sin embargo, la tranquilidad no llega para Trasto cuando intenta ser atrapado por los codiciosos sobrinos de su antigua dueña, que lo necesitan para cobrar la herencia que le había dejado íntegramente a Trasto.

Son tiempos convulsos, tiempos en los que la comunicación entre pueblos, entre seres humanos, se convierte en una ardua y dura tarea. Cuanto más comunicados estamos menos nos escuchamos, nos comprendemos…  Tiempos de frentes abiertos, tiempos de guerra…. En realidad, no son tiempos tan diferentes a los de hace quinientos años, únicamente han cambiado los contextos, los soportes… pero la comunicación entre la raza humana siempre ha sido algo difícil…

Elio Antonio Nebrija fue consciente de ello y, como un aventurero de la palabra, tuvo la brillante idea de unificar una  lengua romance en una ardua tarea que le llevó a la unificación de la lengua castellana que tan bien reflejó en su GRAMÁTICA. Con ello, no solo consiguió darle unas bases teóricas, lingüísticas y gramaticales a la lengua, sino que logró la unificación del territorio español en una lengua única que fue exportada a América en el momento en el que recién se acababa de descubrir el nuevo mundo.

Con una estética y una dramaturgia actual, pero con guiños al Siglo XV nos encontramos ante un Elio que debe convencer a una Reina Católica más pendiente de los propios conflictos bélicos y económicos y que, en un primer momento, no es consciente de que Nebrija le está ofreciendo una de las armas más poderosas para la unificación de los pueblos: El lenguaje.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.
Intérpretes: Esther Nácar, Raquel Barbero, Bruno García Vicente y Roberto García Encinas.
 

The Wave es una banda de funk formada en 2016 que toma como referencia a los grandes maestros de la música negra, como son James Brown, Stevie Wonder o Bootsy Collins entre otros muchos. En su primera etapa realizan conciertos con un repertorio de estándares de soul y funk, pero tras un periodo de andadura con este concepto, la inquietud de los miembros de la banda les hace ponerse a trabajar en un proyecto más ambicioso y de creación propia, y es ahí cuando después de un duro trabajo, The Wave debuta en 2018 con repertorio propio inspirado tanto en los sonidos
clásicos del soul como en los ritmos del funk más contundente. The Wave pone en escena un potente directo que refleja la pasión de los miembros de la banda por la música negra que les unió y les hizo ponerse a trabajar en la creación de sus propias canciones.

COMPONENTES:
Raúl Monge Bartolomé, voz principal y guitarra
Enrique Martín Vegas, batería
Javier Moreno Ibáñez, teclados y coros
Igor López Gómez, saxo y coros
Javier Benito Uceda, bajo
Francisco Javier García Martínez, guitarra
 

La Catedral de Salamanca acoge en su interior una amplia muestra de órganos históricos arraigada en la mejor tradición de la organería ibérica. 

Buen ejemplo lo constituyen los dos órganos de coro de la Catedral Nueva: el del lado de la Epístola, obra del maestro Damián Luys, construido en la segunda mitad del siglo XVI; y el gran órgano del lado del Evangelio, obra del organero Pedro Manuel de Echevarría, construido entre 1742 y 1744. A ello habría que añadir los dos órganos de la Catedral Vieja: un realejo, al que la tradición le relaciona con el Maestro Francisco de Salinas, el pequeño órgano “de ala”, ubicado anteriormente en la Capilla Dorada de la Catedral Nueva, así como los restos de un antiguo órgano medieval emplazado en la Capilla de Anaya, cuyos orígenes podrían remontarse hasta 1450. Salamanca puede enorgullecerse de esta riqueza patrimonial sin parangón, admirada por organistas y organeros de todo el mundo. 

SAMUEL MAILLO

Natural de Béjar, Samuel Maíllo comienza su formación en la interpretación de instrumentos de tecla históricos en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León, en las especialidades de clave y órgano, ampliando estudios en ambas disciplinas en Amsterdam. Con un perfil multidisciplinar, combina la docencia con la investigación y la interpretación, colaborando asimismo como continuista con diversas instituciones. Actualmente es profesor de órgano en el Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (Salamanca). Desarrolla una intensa actividad concertística

PROGRAMA

Órgano del lado de la Epístola (Damián Luys, 1558?)

Sebastián de Vivanco (1551-1622*) Stabat Mater dolorosa a 4**

Antonio de Cabezóm (1510-1566) Tiento de primer tono sobre el paso de la “Salve”

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) Quinto tiento de medio registro de tiple de séptimo tono (XXIX)

Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) Tiento de falsas de cuarto tono

Andrés de Sola (1634-1696) Tiento de cuarto tono sobre un tiento de falsas de Aguilera

Órgano del lado del Evangelio (Pedro Manuel de Echevarría, 1742-1744)

Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) Fantasía cromática

Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Bergamasca

Johann Kuhnau (1660-1722) Sonata “Gedeón, salvador del pueblo de Israel”

Joan Cabanilles (1644-1712) Gallardas de octavo tono

Juan Alfonso García (1935-2015) Tiento entero

* En el 4º Centenario del fallecimiento ** Transcripción para órgano realizada por Samuel Maíllo

Son tiempos convulsos, tiempos en los que la comunicación entre pueblos, entre seres humanos, se convierte en una ardua y dura tarea. Cuanto más comunicados estamos menos nos escuchamos, nos comprendemos…  Tiempos de frentes abiertos, tiempos de guerra…. En realidad, no son tiempos tan diferentes a los de hace quinientos años, únicamente han cambiado los contextos, los soportes… pero la comunicación entre la raza humana siempre ha sido algo difícil…

Elio Antonio Nebrija fue consciente de ello y, como un aventurero de la palabra, tuvo la brillante idea de unificar una  lengua romance en una ardua tarea que le llevó a la unificación de la lengua castellana que tan bien reflejó en su GRAMÁTICA. Con ello, no solo consiguió darle unas bases teóricas, lingüísticas y gramaticales a la lengua, sino que logró la unificación del territorio español en una lengua única que fue exportada a América en el momento en el que recién se acababa de descubrir el nuevo mundo.

Con una estética y una dramaturgia actual, pero con guiños al Siglo XV nos encontramos ante un Elio que debe convencer a una Reina Católica más pendiente de los propios conflictos bélicos y económicos y que, en un primer momento, no es consciente de que Nebrija le está ofreciendo una de las armas más poderosas para la unificación de los pueblos: El lenguaje.

Guion y dirección: Roberto García Encinas.
Intérpretes: Esther Nácar, Raquel Barbero, Bruno García Vicente y Roberto García Encinas.
 

 Khordē transita entre el jazz contemporáneo, la música de cámara y el folklore, utilizando cuerdas, voz y percusión, y abriendo espacios para la improvisación.

La cantante y compositora Aurora Arteaga empieza a trabajar en esta idea en Nueva York, reuniendo un cuarteto de cuerdas clásico y un trio de jazz en 2016, y arreglando sus composiciones a medio
camino entre los dos lenguajes. Graban parte del resultado en el Institute of Audio Research de Nueva York, invitados por el ingeniero Rich Blakin, responsable de grabaciones de Sinatra o James Brown. Posteriormente, Aurora se establece en Madrid y retoma el proyecto con grandes músicos de la escena ibérica grabando parte del repertorio. Han llevado su musica al Auditorio de Majadahonda, la Fundación Carlos de Amberes o el ciclo Notas de paso.

La propuesta sonora de Khordē mezcla los arreglos y composiciones de Aurora y la riqueza de texturas y timbres del quinteto de cuerda, interactuando con la voz y la percusión en todos sus matices.
 

La Catedral de Salamanca acoge en su interior una amplia muestra de órganos históricos arraigada en la mejor tradición de la organería ibérica. 

Buen ejemplo lo constituyen los dos órganos de coro de la Catedral Nueva: el del lado de la Epístola, obra del maestro Damián Luys, construido en la segunda mitad del siglo XVI; y el gran órgano del lado del Evangelio, obra del organero Pedro Manuel de Echevarría, construido entre 1742 y 1744. A ello habría que añadir los dos órganos de la Catedral Vieja: un realejo, al que la tradición le relaciona con el Maestro Francisco de Salinas, el pequeño órgano “de ala”, ubicado anteriormente en la Capilla Dorada de la Catedral Nueva, así como los restos de un antiguo órgano medieval emplazado en la Capilla de Anaya, cuyos orígenes podrían remontarse hasta 1450. Salamanca puede enorgullecerse de esta riqueza patrimonial sin parangón, admirada por organistas y organeros de todo el mundo. 

MONTSERRAT TORRENT

Con un fondo musical de Francisco Correa de Arauxo, descubro una caja llena de vida, la mía. Fotos y más fotos que encajan en mi cerebro vivencias, que luchan con la excitación de la cadencia de mi maestro, ajeno a todas las tempestades de mi cabeza. En este eterno provisional propio, crece la vida al igual que en un desierto. Se escribe la histórica por ella misma, a golpes de mañanas, tardes, una noche tras otra, y mientras tanto, de fondo las notas crean melodías que conforman la música.

PROGRAMA

Órgano del lado del Evangelio (Pedro Manuel de Echevarría, 1742-1744)

Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) Tiento de 4º tono

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) 
Discurso de medio registro de tiple de segundo tono (LVIII) 
Tiento y discurso de segundo tono (II) 

Pablo Bruna (1611-1679) Tiento de 1º tono de mano derecha

Jacques Boyvin (1649-1706)
Suite de second ton: Prelude 
Duo
Recit de petite tierce, ou de nazard, ou de cromhorne.
Trio a deux dessus
Dialogue de recits de cromhorne et de cornet, ou bien de petite Trompette, et de petite tierce
Diminution de Cornet
A deux choeurs
Grand Dialogue
Dialogue de voix humaine
Dernier recit du second ton

P. Antonio Soler (1729-1783) Sonata nº 64 en Sol mayor: Allegretto • Allegretto grazioso • Intento a 4

Johann Kaspar Kerll (1627-1693)
Battaglia*

* También atribuída a Joan Cabanilles con el título de “Batalla Imperial”

Comedia con mayúsculas en la que Elio Antonio de Nebrija ha salido de casa a tomar un vino con los amigos y ha acabado en el Patio Chico dormido y rodeado de sueños raros y pesadillas en las que aparecen Isabel la Católica, su consejera, Colón y él mismo. Y no le resultará fácil convencer a la mujer más poderosa de la historia de España de que financie su «Grammatica», ya que Colón necesita dinero para descubrir una nueva ruta hacia las Indias y le pone ojitos a la reina. Palabras muy salmantinas, equívocos, cambios de acento y humor, mucho humor, para conseguir unos pocos maravedíes… ¿Quién conseguirá el favor de la reina? 

Guion y dirección: Carlos Vicente.
Intérpretes: Carlos Vicente, Patricia Sánchez, Jara Aizpurua y Carlos San Jorge.

Coge un buen pedazo de blues, añádele unas rodajas de Rock and Roll y un chorro de Rhythm and Blues. Echa una pizca de surf, swing, funk y algo de latin. Cocínalo a todo gas y, ¿qué es lo que obtienes...?

The Black Chillies, un delicioso cocktail explosivo para tus orejas que no dejará indiferente a tus pies. Un contundente bajo hermanado a fuego con una vertiginosa batería y conectado a una incesante guitarra son los perfectos aliados para unas melodías saxofónicas que por momentos se funden con los blancos y negros del teclado. Ibán Sánchez acariciando el bajo, Bruno Goiburu percutiendo parche y metal, Iván Andrés desgarrando las 6 cuerdas y Fernando Jiménez soplando y golpeando teclas, forman este poderoso combo que penetrará en tus oídos con un único objetivo: ¡disfrutar!

Componentes:

Bruno Goiburu, batería

Ibán Agustín, bajo

Iván Andrés, guitarra

Fernando Jiménez, saxo tenor y teclado

Comedia con mayúsculas en la que Elio Antonio de Nebrija ha salido de casa a tomar un vino con los amigos y ha acabado en el Patio Chico dormido y rodeado de sueños raros y pesadillas en las que aparecen Isabel la Católica, su consejera, Colón y él mismo. Y no le resultará fácil convencer a la mujer más poderosa de la historia de España de que financie su «Grammatica», ya que Colón necesita dinero para descubrir una nueva ruta hacia las Indias y le pone ojitos a la reina. Palabras muy salmantinas, equívocos, cambios de acento y humor, mucho humor, para conseguir unos pocos maravedíes… ¿Quién conseguirá el favor de la reina? 

Guion y dirección: Carlos Vicente.
Intérpretes: Carlos Vicente, Patricia Sánchez, Jara Aizpurua y Carlos San Jorge.

El grupo comienza su andadura musical en el curso 2012-13 a raíz de un proyecto musical llamado “jazzlab”. Esta formación que comienza haciendo versiones, pronto se consolida como grupo con temas originales lo cual da lugar a su primer disco “Azul Cobalto”. Su segundo trabajo fue “Cats allowed” que, al igual que el anterior, contiene 10 composiciones originales del guitarrista, de distintos estilos dentro del jazz, como blues, funky o latin.  Presentaron el disco entre 2016-18. Posteriormente, comienzan a trabajar en los temas que compondrán el nuevo disco “Syzygia”. En la actualidad el grupo está integrado por Alejandro Lucas (guitarra), Quili Sánchez (bajo) y Paco Tejero (batería).

Sonic, el famoso erizo azul de SEGA vivirá su primera aventura en la pantalla grande en esta película, que incluye tanto acción real como animación creada en ordenador. En esta adaptación cinematográfica Sonic deberá viajar a nuestro mundo para poder salvar el suyo. En su misión no estará solo, contará con la ayuda de su amigo humano Tom Wachowski, con quien intentará escapar del gobierno que quiere capturarlo, además de huir de las artimañas del villano Doctor Ivo Robonik.

Comedia con mayúsculas en la que Elio Antonio de Nebrija ha salido de casa a tomar un vino con los amigos y ha acabado en el Patio Chico dormido y rodeado de sueños raros y pesadillas en las que aparecen Isabel la Católica, su consejera, Colón y él mismo. Y no le resultará fácil convencer a la mujer más poderosa de la historia de España de que financie su «Grammatica», ya que Colón necesita dinero para descubrir una nueva ruta hacia las Indias y le pone ojitos a la reina. Palabras muy salmantinas, equívocos, cambios de acento y humor, mucho humor, para conseguir unos pocos maravedíes… ¿Quién conseguirá el favor de la reina? 

Guion y dirección: Carlos Vicente.
Intérpretes: Carlos Vicente, Patricia Sánchez, Jara Aizpurua y Carlos San Jorge.

Escucharemos música del comúnmente llamado nacionalismo español. Podemos considerar sin ningún género de duda que este periodo, comprendido entre finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, es la edad dorada de la música española. Obras de Albéniz, Turina, Bretón, García Lorca y García Leoz serán interpretadas en este concierto. Desde su formación en 1998, el Trío Contrastes ha actuado en diferentes ciudades europeas y en importantes festivales de Música española y de Música del siglo XX en España, Austria, Hungría, Suiza, Bélgica, Portugal, Alemania, Corea, Canadá, Italia y Eslovenia. 

Con el triunfo de la asistenta virtual “Conchy”, Javier se ha convertido en líder del chat de madres y todo marcha sobre ruedas.

Parece tenerlo todo bajo control, hasta que una noticia inesperada lo pone todo patas arriba. La llegada de un bebé y ahora también la de la abuela, ¡y un perrito!

Shivam Nrutya Cultural Academy es una ONG sin ánimo de lucro e instituto de danza especializada en las danzas folclóricas de diferentes partes de la India.
La Academia ha participado y representado a la India en muchos festivales y conferencias internacionales en Francia, EE. UU., Grecia, Hungría, Taiwán, China, Serbia, Bosnia, Portugal, Eslovaquia, República Checa, Suiza, Bulgaria, Alemania o Turquía.
Su principal objetivo es promover la cultura india a nivel internacional y mantener su autenticidad.

Don Sancho se fundó en 1994 como una Asociación Etnográfica dedicada a la recopilación y difusión del folclore zamorano.

Ha grabado y producido 2 trabajos discográficos “Báilenlo luego” y “A la rola” y ha colaborado con otros 2 discos: “Al recién nacido, la Gloria”, dedicado a la canción tradicional navideña “Zamorana” y “Raíces” dedicado al foclklore español.

Creó el Festival de Folklore de Primavera y es fundador y organizador del Festival Internacional de Folclore de Zamora. Organiza, en colaboración con el Museo Etnográfico de Castilla y León, los Seminarios de Cultura Tradicional en los que se abordan diferentes aspectos y estudios de la cultura popular como la indumentaria, el baile, la canción, los instrumentos, la tradición oral o el peinado tradicional, entre otros temas.

Pertenece a la FACYDE, con Status B de la UNESCO, y es miembro del Consejo Internacional de la Danza.

Kratos es un grupo de reciente creación, pero que se perfila para ser uno de los mejores en su área, siendo una agrupación con jóvenes multidisciplinarios.

Han tenido participación en diferentes festivales dentro de la república mexicana en compañía de más de 220 músicos, desarrollando su espectáculo Folclor Sinfónico, así como en el pasado festival internacional “Tierra sin Sombra” en Ecuador y en el “Festival Internacional Santa Lucía” con sede en Monterrey.

La agrupación se inspiró para crear el logo y el nombre del grupo en la tradición del Día de los Muertos y en cómo los mexicanos rinden tributo a la muerte; por ello, se adopta el vocablo caxcan “CATROS” que se traduce como CALAVERA.

El Grupo Folklórico Surco de Salamanca es uno de los grupos más importantes y representativos del folklore de Castilla y León.

A lo largo de sus casi 35 años de existencia, ha sido y sigue siendo muy importante su labor de investigación, recuperación, difusión y adaptación de la música, bailes, danzas y ritmos tradicionales de Salamanca y otras provincias de la Comunidad.

Dirigidos por el conocido maestro y folclorista charro Cefe Torres, sus más de 30 integrantes han conseguido importantes premios y reconocimientos a su buen hacer y su trabajo de investigación y difusión del folklore.

Montaraces y charros se crea en 1984 con la intención de no olvidar la herencia popular, el saber de nuestra tierra, identificándonos con las costumbres, el folklore y la cultura del pueblo. En todos estos años, han participado en festivales nacionales e internacionales en Castilla y León, Andalucía, Castilla la Mancha, Canarias, País Vasco, Galicia, Aragón, Extremadura, Asturias y Madrid. También en Europa en Portugal, Luxemburgo y Polonia.

Este grupo senegalés fue un proyecto que nació en Dakar en el año 2008, dirigido por Ass Ndiaye, en el cual se fusionan dos ideas: la de hacer un grupo de folklore estable y a la vez servir como escuela de música y danza. Su sede está en el Centro Cultural de Yoff, donde se crean las coreografías y se llevan a cabo los ensayos.

Con grandes éxitos en su trayectoria, sorprenderá a los espectadores con la Danza Sabar, que toma el nombre del instrumento de percusión tradicional de Senegal que se utilizaba para comunicarse entre los pueblos y se puede escuchar en un radio de 15 kilómetros. Sobre el escenario también interpretarán la Danza de los Pastores, que representa una sucesión de escenas de la vida cotidiana de la etnia ‘peul’ (pastores). Le seguirán las Danzas Soko, el baile tradicional del pueblo malinke, que fundó el imperio más antiguo de África Occidental, y que se tocaba durante los meses anteriores a las ceremonias de la circuncisión, y la Danza del Falso León (simbe) con fuego. Esta última danza tradicional nació en los años 50 y ha llegado hasta la actualidad prácticamente sin modificar. Los bailarines representan una manada de leones con un jefe al frente; se dice que son poseídos por el espíritu del león y realizan movimientos y pasos de baile espectaculares al son de los tambores. El fuego ha sido sinónimo de poder y magia, y está presente en muchas ceremonias. Aquel que conoce el fuego será un gran guerrero, porque él no tendrá miedo a nada.

Adobe Dulzaineros de Salamanca, fundado en el año 2005, es un grupo de músicos unidos por las ganas de hacer perdurar la música tradicional.

En la actualidad, este grupo cuenta con la reciente incorporación de jóvenes dulzaineros y dulzaineras formados en la Escuela de Dulzaina y Percusión tradicional de Macotera. La amenización de pasacalles, procesiones, bailes y fiestas patronales es su principal escenario. No obstante, fruto de las posibilidades musicales que ofrece la dulzaina, este consolidado grupo dentro de la música tradicional de Castilla y León interpreta, además del repertorio acostumbrado para este instrumento, otras músicas de diferentes ritmos y estilos. De esta forma, aunque la formación tradicional se compone de 5 dulzainas, redoblante y bombo, Adobe Dulzaineros presenta a la dulzaina junto a otros instrumentos como el saxofón, la guitarra acústica, el pito castellano o la batería.

El Grupo de Danzas tiene sus comienzos en el año 1942.

Desde entonces han pasado muchos años de estudio, de recopilación y de entrevistas con gentes de la tierra segoviana. Su objetivo ha sido desde siempre la recuperación y la divulgación del folclore de la provincia de Segovia.

Pertenecen a FACYDE (Federación de Asociaciones de Coros Y Danzas de España) desde 1988, y su Festival Internacional a CIOFF (Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folklore) desde 2001.

El grupo está compuesto por parejas mixtas de baile, rondalla, dulzaineros y tamborileros, organizados bajo una dirección artística y musical. A lo largo de su historia han logrado llevar este folclore a numerosos festivales nacionales e internacionales, por toda España, Francia, Italia, Marruecos, Estados Unidos, Inglaterra, Bolivia, Ecuador, Perú, Chile o Argentina, Además organizan un Festival Internacional desde 1988 que intenta acercar a Segovia las tradiciones y la cultura de otras provincias españolas así como de los más diversos países.

Entre los premios recibidos cabe destacar el premio al mejor conjunto musical en 2005 en el Festival Internacional de Mallorca, y el premio a la mejor danza

El grupo de baile El fandangu de Robleda se constituyó en el año 1995 con el objetivo de “divulgal nuestrus bailis y cantis por tós los laus”.

Durante su andadura por el camino del folclore robleano han recuperado dos bailes: el son y la jota de dos pasos y el ofertorio.

También han recuperado “cantaris” y, gracias a una grabación muy antigua, han podido volver a escuchar una gran variedad de música tradicional: alboradas, procesiones, pasacalles y bailes.

Han realizado trabajo de campo en Robleda con los mayores y han actuado en muchos pueblos y provincias de España, además de Portugal y Francia.

El Conjunto de Danza y Canción Folclórica Ziemia Bydgoska es uno de los grupos folclóricos más grandes y antiguos del voivodato de Cuyavia y Pomerania.
El Ensámble es una asociación de beneficio público y, desde 1958, representa a la ciudad de Bydgoszcz y el voivodato en muchos eventos artísticos, conciertos y festivales en el país y en el extranjero.

Se consideran embajadores de la región en términos de promoción del arte y la cultura popular polaca. El objetivo de la Asociación de Conjuntos de Danza y Canción Popular Ziemia Bydgoska es mantener la tradición nacional, nutrir el carácter polaco y desarrollar la cultura nacional, cívica y cultural.

El Ensámble está formado por un grupo de cerca de 150 personas: niños, adolescentes y adultos. Su repertorio incluye suites vocales y de baile de muchas regiones de Polonia: Kujawy, Kas-zuby, Łowicz, Kurpie Zielone, Małopolska, Lublin, BeskidŚląski y Żywiecki, Sieradz y Łemkowie.

Ha participado en Festivales Internacionales de Folclore en Turquía, Rumanía, Serbia, Georgia, Alemania, Liechtenstein, España. Francia, Italia, Grecia, la República Checa y Turquía.

El Grupo Folklórico Surco de Salamanca es uno de los grupos más importantes y representativos del folklore de Castilla y León.

A lo largo de sus casi 35 años de existencia, ha sido y sigue siendo muy importante su labor de investigación, recuperación, difusión y adaptación de la música, bailes, danzas y ritmos tradicionales de Salamanca y otras provincias de la Comunidad. Entre sus montajes destacan espectáculos como “La Boda Charra”, “Semblanza Charra” y “Bailando poesía: homenaje a Gabriel y Galán”, dónde se conjuga la música, la danza y el teatro. Surco ha llevado la música tradicional por toda España y muchos países de Europa. Cabe destacar la riqueza de sus trajes, joyas y accesorios tanto en hombres como en mujeres.
Dirigidos por el conocido maestro y folklorista charro Cefe Torres, sus más de 30 integrantes han conseguido importantes premios y reconocimientos a su buen hacer y su trabajo de investigación y difusión del folklore.

Entre estos galardones destacan: La Encina Charra, el Sol de Salamanca, mejor programa de TV Castilla y León, mejor Audiovisual en la feria ARCO, etc.

En el año 2010, un grupo de jóvenes amantes de las tradiciones heredadas de nuestros antepasados y conscientes de su legado cultural y raíces, deciden crear una asociación folclórica cultural como reconocimiento a la labor realizada por D. Juan Navarro Suárez, quien durante más de 33 años recopiló, enseñó y difundió el folclore de Andalucía.

El objetivo principal de esta asociación es la defensa y continuidad del riquísimo legado andaluz, que no solo lo conforman los cantes, bailes y danzas, sino también la reproducción de las diversas indumentarias tradicionales con las que se realizaban los mismos.

En su amplio archivo se halla uno de los más ricos y variados repertorios en cuanto a bailes populares y autóctonos, más de 300 bailes y danzas de toda la geografía andaluza.

Danzas Burgalesas Justo del Río fue el trabajo culminante del Maestro del mismo nombre que, en 1968, decidió crear un conjunto de danza tradicional en el que pudiera depositar y proyectar hacia el futuro el trabajo de más de tres décadas recopilando, recreando y coreografiando la tradición en la provincia de Burgos.

Hoy, casi 50 años después, se sienten orgullosos de aquella herencia que forma la base del repertorio burgalés, a la vez que se esfuerzan en continuar en una línea de trabajo tan intensa y minuciosa como respetuosa. Esto les ha permitido seguir creciendo e incorporar instrumentos olvidados, indumentaria más fiel y ritmos y formas de bailes caídos en desuso. Todo ello enriquece su puesta en escena y da muestra de la importancia del formidable legado de la música y la danza tradicionales de la tierra burgalesa.

Montaraces y charros se crea en 1984 con la intención de no olvidar la herencia popular y el saber de nuestra tierra, identificándonos con las costumbres, el folclore y la cultura del pueblo.

En todos estos años, han participado en festivales nacionales e internacionales en Castilla y León, Andalucía, Castilla la Mancha, Canarias, País Vasco, Galicia, Aragón, Extremadura, Asturias y Madrid. También en Europa, en Portugal, Luxemburgo y Polonia.

La danza de los Pauliteiros de Miranda, originaria de las Terras de Miranda, en el noreste de Portugal, es la variante portuguesa más reconocida de las danzas de palos. Los Pauliteiros de Miranda bailan los “lhaços”, coreografías representativas de temas religiosos, amorosos, agrícolas, sarcásticos y medievales, entre otros, acompañados de gaitas, caja y bombo.

Cuentan con numerosas actuaciones y espectáculos en los principales eventos culturales nacionales e internacionales. En Portugal, Festa do Avante, Lisboa em Festa, Serralves em Festa, festivales folclóricos y bailes de palo, exposiciones, conferencias, ferias, fiestas populares y diversas actuaciones en televisión y en el extranjero en diversos festivales folclóricos internacionales.

Los Pauliteiros de la Ciudad de Miranda do Douro ofrecen varios espectáculos: representaciones escénicas, animaciones callejeras y de calle, espectáculos creativos, recreaciones históricas y talleres.

El Ballet Folclórico de Madrid se compone de más de treinta y cinco músicos y cuarenta bailarines dedicados a la interpretación de las músicas y danzas tradicionales de nuestro país.

Esta formación surge a partir del Grupo de Coros y Danzas de Madrid con la idea de crear una compañía de danza capaz de llevar el folclore a los más altos niveles de espectáculo sin por ello perder su pureza y rigor.

Una de las principales preocupaciones del Ballet Folclórico de Madrid es la conservación de las danzas y músicas populares en su forma más original, dado el entorno actual dominado por la pérdida de las señas de identidad como consecuencia del proceso de globalización al que asisten todos los pueblos.

Desde este Ballet se pretende impulsar la profundización y conocimiento del folclore como parte de la personalidad colectiva de los pueblos. Por ello, dedica grandes esfuerzos a la investigación y conservación del folclore en todas sus manifestaciones: danza, música, vestuario, etc., a la vez conjugado con una puesta en escena actual y moderna con todos los requisitos que hoy en día exige un espectáculo de danza.

La cantante sevillana está considerada una de las mejores voces del panorama musical en España y actualmente se encuentra inmersa en la gira “Que hablen de mí

Teatro y circo procedente de Aragón

Un equilibrio entre lo animal y lo humano, una danza entre lo inútil y lo bello. Una invitación a jugar indiferentes a cualquier pensamiento. 
Un momento de felicidad compartida, con un pie en este mundo, y otro en una tierra sin tiempo.

Pasacalles procedente de Castilla y León.

Espá y Esmó son dos dragones errantes que viajan por los cielos explorando territorios desconocidos y descubriendo las zonas más emblemáticas de cada ciudad antes de encontrar el lugar perfecto para pasar la noche.

En su vuelo, llenan de luz las calles e impresionan a habitantes y curiosos con sus más de veinte metros de longitud. ¡Disfruten de este épico paseo y del impresionante baile de dragones!
 

Magia y cuentacuentos procedente de Salamanca

¿Estás preparado para convertirte en un mago? El Mago Oski necesita la ayuda de unos pequeños aprendices para no fracasar en el espectáculo. Participación, Ilusión, Humor y Diversión serán los ingredientes de este show de magia. El público asistente podrá disfrutar de números variados, donde ellos mismos se convertirán en protagonistas.

Un espectáculo en el que los niños se convertirán en magos y los adultos se convertirán en… niños. Olvida tus problemas, no importa tú edad y ven a pasar un rato inolvidable, mágico y divertido.

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

Salida de la Iglesia del Arrabal y recorrido por el Puente Romano, Rector Esperabé, Veracruz, Libreros, Compañía, Meléndez, Corrillo, Plaza Mayor, Quintana, Rúa Mayor y Plaza de Anaya. 

Entornos del puente romano

Un año más el entorno del puente romano será iluminado por un colorido espectaulo pirotécnico que hará disfrutar a todos los salmantinos

Dos parejas de amigos de toda la vida quedan para ir a un escape room en el barrio de Lavapiés, donde recientemente ha aparecido en un contenedor el cadáver de un hombre descuartizado.

Los cuatro amigos piensan que les espera un juego divertido para pasar la tarde, poner a prueba su inteligencia y echarse unas risas. Pero según entran, la puerta de la habitación se cierra herméticamente, comienza la cuenta atrás y empiezan a pasar cosas extrañas.

Salir de este escape room no será nada fácil, y el juego se convertirá en un infierno que pondrá a prueba su amistad hasta límites insospechados. 

Aunque no lo parezca, es una comedia… ¡Una comedia de miedo!

Dos parejas de amigos de toda la vida quedan para ir a un escape room en el barrio de Lavapiés, donde recientemente ha aparecido en un contenedor el cadáver de un hombre descuartizado.

Los cuatro amigos piensan que les espera un juego divertido para pasar la tarde, poner a prueba su inteligencia y echarse unas risas. Pero según entran, la puerta de la habitación se cierra herméticamente, comienza la cuenta atrás y empiezan a pasar cosas extrañas.

Salir de este escape room no será nada fácil, y el juego se convertirá en un infierno que pondrá a prueba su amistad hasta límites insospechados. 

Aunque no lo parezca, es una comedia… ¡Una comedia de miedo!

Álvaro de Luna se ha convertido en uno de los artistas nacionales más sólidos y exitosos y que interpretará en Salamanca algunos de sus temas más conocidos, como la canción que fuera su single debut en solitario “Juramento eterno de sal”. 

Fran Colmenero, natural de Cabrillas, empezó este año 2022 haciéndose viral en redes sociales al compartir en Instagram, una canción propia que tenía una protagonista: la ciudad de Salamanca. Una letra que consiguió llegar al alma de muchos charros,

Teatro gestual, títeres y circo procedente de Andalucía.

La Maquiné realiza un espectáculo inspirado en el mundo del circo de antaño. Una obra llena de vitalidad, humor y ternura que hará disfrutar a todos los públicos con música de los compositores Erik Satie, Francis Poulenc e Igor Stravinsky. 

La plástica, la música en directo, el teatro de objetos realizados en diferentes escalas, coreografiados con técnicas variadas de manipulación, son algunas de las herramientas que se utilizan en el espectáculo. La pluralidad de estos lenguajes dará como resultado una obra de carácter sencillo, poético, bello, plástico y sugerente.

El tío Pepe y el payaso Chochotte son una pareja de comediantes que llegan a la plaza del pueblo y montan su pequeña carpa de circo pero todos los artistas de la compañía han desaparecido. Su única atracción es un elefantito llamado Babar que quiere ser artista pero tiene miedo de los humanos y no quiere salir a la pista. La pareja de artistas tendrán que improvisar para que la función continúe y convencer al elefante para que realice su gran número y así ganarse unas monedas para comer. 

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

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Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

Las calles de La Vaguada de la Palma se vuelven a llenar de numerosos puestos. Es el Mercado Histórico, ambientado en el Siglo de Oro

Recorrido: Colegio Rufino Blanco, avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Paseo de Canalejas, Gran Vía con Azafranal, calle Cristo de los Milagros, calle Toro, Plaza de Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, Plaza del Corrillo, Calle Juan del Rey, Plaza de San Benito, Calle Compañía, Plaza de San Isidro, Calle Libreros, Calle Calderón, Calle Benedicto XVI, Calle Francisco Vitoria, Calle Compañía, Plaza San Benito, Calle Juan del Rey, Corrillo, Plaza Mayor, Calle Toro, Plaza de Liceo, Calle Azafranal, Gran Vía, Paseo de Canalejas, Avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Colegio Rufino Blanco. 

 La rectora de la Universidad Pontificia de Salamanca ofrecerá el pregón desde el balcón del ayuntamiento tras la celebración de la Misa en honor a Santa María de Vega

 La elección de la rectora supone un reconocimiento a su compromiso con la ciudad, al papel de la mujer al frente de las instituciones académicas y a la aportación de la UPSA al desarrollo de Salamanca 

La rectora de la Universidad Pontificia de Salamanca, Mirian Cortés, será la pregonera de las Ferias y Fiestas de Salamanca 2022, en reconocimiento a su compromiso con la ciudad, al papel que desempeñan las mujeres al frente de las instituciones académicas y en homenaje a la aportación que realiza la UPSA al desarrollo de Salamanca.

Así, la rectora de la UPSA pronunciará el discurso desde el balcón del Ayuntamiento de Salamanca el próximo 8 de septiembre, tras la celebración de la misa en honor de Santa María de Vega, patrona de la ciudad.

Natural de Orense, casada y madre de cuatro hijos, Mirian Cortés está vinculada a Salamanca desde 1992, ciudad en la que cursó la licenciatura y el doctorado en Derecho Canónico en la Universidad Pontificia, obteniendo en ambos casos premio extraordinario.

La rectora de la UPSA es, además, Licenciada en Derecho por la Universidad de Santiago de Compostela, y ha ocupado, entre otros cargos académicos, el decanato y el vicedecanato de la Facultad de Derecho Canónico de la Pontificia, donde también ha ostentado la secretaría general antes de asumir el rectorado. 

Asimismo, es miembro de la Comisión Asesora del Consejo Episcopal para los asuntos jurídicos de la Conferencia Episcopal Española desde 2011, y miembro del Consejo de Dirección de la Agencia para la Calidad del Sistema Universitario de Castilla y León desde 2019. 

Es autora de más de un centenar de publicaciones científicas de diversos tipos, tales como artículos en revistas científicas, libros, obras generales, comentarios a las leyes de la iglesia católica latina y oriental y sobre materias relacionadas con el Derecho Canónico y el Derecho Eclesiástico del Estado, principalmente. 

Además, ha sido directora de tesis doctorales, ponente en congresos, jornadas o seminarios, miembro de tribunales de tesis y concursos a plazas de profesorado, miembro de consejos de revistas científicas y revisora de artículos especializados. 

Vuelven a rugir los motores en la Plaza mayor de Salamanca coincidiendo con las Ferias y Fiestas.

Recorrido: Colegio Rufino Blanco, avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Paseo de Canalejas, Gran Vía con Azafranal, calle Cristo de los Milagros, calle Toro, Plaza de Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, Plaza del Corrillo, Calle Juan del Rey, Plaza de San Benito, Calle Compañía, Plaza de San Isidro, Calle Libreros, Calle Calderón, Calle Benedicto XVI, Calle Francisco Vitoria, Calle Compañía, Plaza San Benito, Calle Juan del Rey, Corrillo, Plaza Mayor, Calle Toro, Plaza de Liceo, Calle Azafranal, Gran Vía, Paseo de Canalejas, Avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Colegio Rufino Blanco. 

Dos parejas de amigos de toda la vida quedan para ir a un escape room en el barrio de Lavapiés, donde recientemente ha aparecido en un contenedor el cadáver de un hombre descuartizado.

Los cuatro amigos piensan que les espera un juego divertido para pasar la tarde, poner a prueba su inteligencia y echarse unas risas. Pero según entran, la puerta de la habitación se cierra herméticamente, comienza la cuenta atrás y empiezan a pasar cosas extrañas.

Salir de este escape room no será nada fácil, y el juego se convertirá en un infierno que pondrá a prueba su amistad hasta límites insospechados. 

Aunque no lo parezca, es una comedia… ¡Una comedia de miedo!

Dos parejas de amigos de toda la vida quedan para ir a un escape room en el barrio de Lavapiés, donde recientemente ha aparecido en un contenedor el cadáver de un hombre descuartizado.

Los cuatro amigos piensan que les espera un juego divertido para pasar la tarde, poner a prueba su inteligencia y echarse unas risas. Pero según entran, la puerta de la habitación se cierra herméticamente, comienza la cuenta atrás y empiezan a pasar cosas extrañas.

Salir de este escape room no será nada fácil, y el juego se convertirá en un infierno que pondrá a prueba su amistad hasta límites insospechados. 

Aunque no lo parezca, es una comedia… ¡Una comedia de miedo!

GHOST, el musical traslada a las tablas del teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990.

El argumento gira en torno a la relación entre Sam y Molly tanto en esta vida como tras el fallecimiento de Sam a consecuencia de un asalto que sufre la pareja en la calle. Sam no desaparece de la vida de Molly, sino que queda atrapado entre este mundo y el más allá. Molly, sin saberlo, está en peligro. Una médium, Oda Mae Brown, sorprendentemente es capaz de ayudar a Sam a contactar con Molly para ponerla sobre aviso.

Libreto y letras: Bruce Joel Rubin
Música y letras: Dave Stewart y Glen Ballard
Director artístico/Diseño de escenografía: Federico Bellone 
Director musical: Julio Awad
Intérpretes: Bustamante/Ricky Merino, Ana Dachs, Christian Sánchez, Ela Ruiz, Joan Mas, Oscar Albert, Joaquín Oliván, Juls Sosa, Nathaly Salim, Patricia Serradell, Alberto Collado, Francisco Gala,  Marius Praniauskas, Anita Díaz, María José Arcas, Miguel Angel Collado, María Moreno...

Artista polifacético, poeta, amante del cine, músico autodidacta, fotógrafo, diseñador y, sobre todo, un enamorado de la vida. Ha compuesto con indiscutible éxito canciones románticas de amor y desamor, ha coqueteado con la música electrónica, el grunge, la rumba y el pop acústico. 

Grupo de música asturiano claramente influenciado por el pop de los 80 (Hombres G, Los Rodríguez, Los Ronaldos…) y el pop británico de los 60 (Rolling Stones, Beatles).

Teatro, circo, clown.... de procedencia internacional.

Es un espectáculo en el que el eclectismo musical y la acrobacia aérea con trapecio y telas se unen en un juego de extrema originalidad y donde los gags, las improvisaciones musicales y la espontaneidad cómica constituyen una extraordinaria mezcla de excelente factura y eficacia. Nando, curioso presentador y empresario y algo charlatán presenta a la famosa artista del Este Maila Zirovna que hace su papel hasta que su "mediterraneidad" surge para construir una encantadora farsa, con su música propia, sus instrumentos característicos, sus melodías, sus gags y sus típicos tics. 

El número de instrumentos que utilizan Nando y Maila durante el espectáculo es increíble: violines, trompetas, acordeones, tambores y panderetas, guitarra, mandolina, instrumentos de percusión de todas clases que se unen a la prodigiosa matriz de la voz.

Teatro familiar y teatro de calle procedente de Salamanca

Guillermillo quiere ser artista y recorre todo el mundo contando las leyendas más fantásticas y maravillosas que van llegando a sus oídos. Esta tarde ha venido a Salamanca para hablarnos del gran Hércules y sus aventuras. Lo que no sabe Guillermillo es que se va a encontrar con Camila, una chica de Salamanca que conoce muy pero que muy bien las leyendas de la ciudad y le va a poner en más de un aprieto.

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

Las calles de La Vaguada de la Palma se vuelven a llenar de numerosos puestos. Es el Mercado Histórico, ambientado en el Siglo de Oro

En colaboración con el Club deportivo Ajedrez Salamanca.
Partida simultánea, partidas individuales, cursillo de iniciación al ajedrez y juegos de ajedrez para los más pequeños

Recorrido: Colegio Rufino Blanco, avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Paseo de Canalejas, Gran Vía con Azafranal, calle Cristo de los Milagros, calle Toro, Plaza de Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, Plaza del Corrillo, Calle Juan del Rey, Plaza de San Benito, Calle Compañía, Plaza de San Isidro, Calle Libreros, Calle Calderón, Calle Benedicto XVI, Calle Francisco Vitoria, Calle Compañía, Plaza San Benito, Calle Juan del Rey, Corrillo, Plaza Mayor, Calle Toro, Plaza de Liceo, Calle Azafranal, Gran Vía, Paseo de Canalejas, Avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Colegio Rufino Blanco. 

GHOST, el musical traslada a las tablas del teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990.

El argumento gira en torno a la relación entre Sam y Molly tanto en esta vida como tras el fallecimiento de Sam a consecuencia de un asalto que sufre la pareja en la calle. Sam no desaparece de la vida de Molly, sino que queda atrapado entre este mundo y el más allá. Molly, sin saberlo, está en peligro. Una médium, Oda Mae Brown, sorprendentemente es capaz de ayudar a Sam a contactar con Molly para ponerla sobre aviso.

Libreto y letras: Bruce Joel Rubin
Música y letras: Dave Stewart y Glen Ballard
Director artístico/Diseño de escenografía: Federico Bellone 
Director musical: Julio Awad
Intérpretes: Bustamante/Ricky Merino, Ana Dachs, Christian Sánchez, Ela Ruiz, Joan Mas, Oscar Albert, Joaquín Oliván, Juls Sosa, Nathaly Salim, Patricia Serradell, Alberto Collado, Francisco Gala,  Marius Praniauskas, Anita Díaz, María José Arcas, Miguel Angel Collado, María Moreno...

GHOST, el musical traslada a las tablas del teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990.

El argumento gira en torno a la relación entre Sam y Molly tanto en esta vida como tras el fallecimiento de Sam a consecuencia de un asalto que sufre la pareja en la calle. Sam no desaparece de la vida de Molly, sino que queda atrapado entre este mundo y el más allá. Molly, sin saberlo, está en peligro. Una médium, Oda Mae Brown, sorprendentemente es capaz de ayudar a Sam a contactar con Molly para ponerla sobre aviso.

Libreto y letras: Bruce Joel Rubin
Música y letras: Dave Stewart y Glen Ballard
Director artístico/Diseño de escenografía: Federico Bellone 
Director musical: Julio Awad
Intérpretes: Bustamante/Ricky Merino, Ana Dachs, Christian Sánchez, Ela Ruiz, Joan Mas, Oscar Albert, Joaquín Oliván, Juls Sosa, Nathaly Salim, Patricia Serradell, Alberto Collado, Francisco Gala,  Marius Praniauskas, Anita Díaz, María José Arcas, Miguel Angel Collado, María Moreno...

 La cantante tinerfeña irrumpió hace tres años en el panorama musical español con éxitos como “Lo Malo”, “Ni la Hora” o “Bajito” que la han llevado a acumular 11 Discos de Platino y 1 de Oro. A Salamanca trae el espectáculo de su nueva gira, “Lo que nunca te dije”.

Yawners son un dúo de power pop  formado por Elena Nieto y Martín Muñoz. La banda fue fundada por Elena en  Salamanca, que perseveró en la idea tras su traslado a Alemania antes de que tomase la forma actual, con Martín, en Madrid. Yawners se ha establecido en la vanguardia de la floreciente escena de indie guitarrero español. Dos jóvenes nacidos en los 90 que suenan a música de los 90. El rock indie de alta energía de Yawners se siente como un flechazo".

Juegos, instalaciones... procedentes de Castilla y León que tendrán lugar de 11:30h hasta las 14:30h

Espectáculo de animación de calle de gran tamaño basado en diversos artilugios mecánicos, creados con la intención de buscar la interacción lúdica y diversión del público.

Con INGENII MACHINA se acerca y difunde, de una manera amena y divertida, los “secretos” de la Mecánica Clásica: la física que estudia las fuerzas que provocan el movimiento y el equilibrio de los cuerpos y las técnicas de inventar, construir y manejar máquinas.

Jugar y descubrir los secretos más espectaculares de la mecánica. Autómatas, maquinarias, engranajes y poleas, una marioneta gigante, juegos de habilidad y destreza todo ello amenizado por el triciclo musical.
 
 

Juegos, instalaciones... procedentes de Castilla y León que tendrán lugar de 17:h hasta las 20:00h

Espectáculo de animación de calle de gran tamaño basado en diversos artilugios mecánicos, creados con la intención de buscar la interacción lúdica y diversión del público.

Con INGENII MACHINA se acerca y difunde, de una manera amena y divertida, los “secretos” de la Mecánica Clásica: la física que estudia las fuerzas que provocan el movimiento y el equilibrio de los cuerpos y las técnicas de inventar, construir y manejar máquinas.

Jugar y descubrir los secretos más espectaculares de la mecánica. Autómatas, maquinarias, engranajes y poleas, una marioneta gigante, juegos de habilidad y destreza todo ello amenizado por el triciclo musical.
 
 

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

Las calles de La Vaguada de la Palma se vuelven a llenar de numerosos puestos. Es el Mercado Histórico, ambientado en el Siglo de Oro

Salida: 10:00 h desde el punto inicial de cada uno de los barrios. Llegada a Patio Chico: 12:00 h 

En cada recorrido participarán tres tamborileros. 

PIZARRALES Glorieta Obispo Mauro Rubio, Carretera de Ledesma, Avenida de Salamanca, Calle Peña de Francia, Avenida Filiberto Villalobos, Calle Ramón y Cajal, Plaza de las Agustinas, Calle Compañía, Rúa Mayor, Libreros, Calderón de la Barca, Plaza Juan XXIII, Gibraltar y Patio Chico.

BARRIO DEL OESTE Puente de la carretera de Ledesma, Avenida de Italia, Calle Fray Luis de Granada, Plaza del Oeste, Calle Nieto Bonal, Avenida Villamayor, Plaza de la Fuente, Calle Peña Primera, Plaza de los Bandos, Calle Brocense, Plaza del Liceo, Calle Toro, Calle Ventura Ruiz Aguilera, Calle Pozo Amarillo, Plaza del Mercado, Plaza del Corrillo, Rúa Mayor, Libreros, Calderón de la Barca, Plaza Juan XXIII, Gibraltar y Patio Chico. 

CAPUCHINOS Desde Carrefour, Avenida Salamanca hasta rotonda del cuartel, Emigdio de la Riva, Plaza del Barrio Vidal, Calle Mallorca, Avenida Italia, Puerta Zamora, Calle Zamora, Libreros, Calderón de la Barca, Plaza Juan XXIII, Gibraltar y Patio Chico. 

GARRIDO Glorieta Julio Robles (Multiusos Sánchez Paraíso), Avenida Federico Anaya, Calle María Auxiliadora, Calle Toro, Calle Ventura Ruiz Aguilera, Calle Pozo Amarillo, Plaza del Mercado, Plaza del Corrillo, Rúa Mayor, Libreros, Calderón de la Barca, Plaza Juan XXIII, Gibraltar y Patio Chico. 

PUENTE LADRILLO / EL ROLLO Calle Río Miño, Calle Filipinas, Plaza del Alto del Rollo, Paseo del Rollo, Paseo de San Antonio, Calle Cuesta del Sancti-Spiritus, Gran Vía, Plaza de San Julián, Calle Obispo Jarrín, Plaza del Mercado, Plaza del Corrillo, Rúa Mayor, Libreros, Calderón de la Barca, Plaza Juan XXIII, Gibraltar y Patio Chico. 

TEJARES Avenida Juan Pablo II (desde Parque Nuevo) hasta Avenida Lasalle, Calle Aldasoro Quijano. 

LA VEGA Colegio Alfonso X El Sabio, Avenida Juan de Austria, Calle Maestro Jiménez, Calle Joaquín Rodrigo. 
 

Participan:  Asociación Gigantes y Cabezudos ciudad de Salamanca. Gigantes Terror Romanorvm de Villaralbo, (Zamora). Asociación Gigantes y Cabezudos Camarzana de Tera (Zamora). Charanga Los Chaborrillos.

 
Recorrido del encuentro: Colegio Rufino Blanco, avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Paseo de Canalejas, Gran Vía con Azafranal, calle Cristo de los Milagros, calle Toro, Plaza de Liceo, calle Toro y encuentro en Plaza Mayor. Finalizado el encuentro vuelven por Calle Toro, Plaza de Liceo, Calle Azafranal, Gran Vía, Paseo de Canalejas, Avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Colegio Rufino Blanco. 

Recorrido: Colegio Rufino Blanco, avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Paseo de Canalejas, Gran Vía con Azafranal, calle Cristo de los Milagros, calle Toro, Plaza de Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, Plaza del Corrillo, Calle Juan del Rey, Plaza de San Benito, Calle Compañía, Plaza de San Isidro, Calle Libreros, Calle Calderón, Calle Benedicto XVI, Calle Francisco Vitoria, Calle Compañía, Plaza San Benito, Calle Juan del Rey, Corrillo, Plaza Mayor, Calle Toro, Plaza de Liceo, Calle Azafranal, Gran Vía, Paseo de Canalejas, Avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Colegio Rufino Blanco. 

Musical Familiar

La Bella y la Bestia es la historia perfecta para despertar la ilusión de un mundo mágico y, al mismo tiempo, la consciencia en el mundo real. Una obra donde divertirse, identificarse y emocionarse con sus personajes recordándonos que no hay que fijarse en el físico de una persona, pues lo vital se esconde bajo la piel, y ésta, no es más que una envoltura.

Igualmente se ha querido destacar especialmente, tal y como apunta el cuento, el valor de la lectura como medio para desarrollar la imaginación. Aprender que con la lectura podemos ir más allá del mundo real, en el que a veces, por falta de referentes, no encontramos cual es nuestro lugar.

Texto/adaptación: Paula Llorens y Manuel Maestro.
Composición musical: Nacho Anrubia.
Dirección vocal: Silvia Rico.
Coreografía: Cristina Fernández.
Dirección: Manuel Maestro.
 

Musical Familiar

La Bella y la Bestia es la historia perfecta para despertar la ilusión de un mundo mágico y, al mismo tiempo, la consciencia en el mundo real. Una obra donde divertirse, identificarse y emocionarse con sus personajes recordándonos que no hay que fijarse en el físico de una persona, pues lo vital se esconde bajo la piel, y ésta, no es más que una envoltura.

Igualmente se ha querido destacar especialmente, tal y como apunta el cuento, el valor de la lectura como medio para desarrollar la imaginación. Aprender que con la lectura podemos ir más allá del mundo real, en el que a veces, por falta de referentes, no encontramos cual es nuestro lugar.

Texto/adaptación: Paula Llorens y Manuel Maestro.
Composición musical: Nacho Anrubia.
Dirección vocal: Silvia Rico.
Coreografía: Cristina Fernández.
Dirección: Manuel Maestro.
 

GHOST, el musical traslada a las tablas del teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990.

El argumento gira en torno a la relación entre Sam y Molly tanto en esta vida como tras el fallecimiento de Sam a consecuencia de un asalto que sufre la pareja en la calle. Sam no desaparece de la vida de Molly, sino que queda atrapado entre este mundo y el más allá. Molly, sin saberlo, está en peligro. Una médium, Oda Mae Brown, sorprendentemente es capaz de ayudar a Sam a contactar con Molly para ponerla sobre aviso.

Libreto y letras: Bruce Joel Rubin
Música y letras: Dave Stewart y Glen Ballard
Director artístico/Diseño de escenografía: Federico Bellone 
Director musical: Julio Awad
Intérpretes: Bustamante/Ricky Merino, Ana Dachs, Christian Sánchez, Ela Ruiz, Joan Mas, Oscar Albert, Joaquín Oliván, Juls Sosa, Nathaly Salim, Patricia Serradell, Alberto Collado, Francisco Gala,  Marius Praniauskas, Anita Díaz, María José Arcas, Miguel Angel Collado, María Moreno...

GHOST, el musical traslada a las tablas del teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990.

El argumento gira en torno a la relación entre Sam y Molly tanto en esta vida como tras el fallecimiento de Sam a consecuencia de un asalto que sufre la pareja en la calle. Sam no desaparece de la vida de Molly, sino que queda atrapado entre este mundo y el más allá. Molly, sin saberlo, está en peligro. Una médium, Oda Mae Brown, sorprendentemente es capaz de ayudar a Sam a contactar con Molly para ponerla sobre aviso.

Libreto y letras: Bruce Joel Rubin
Música y letras: Dave Stewart y Glen Ballard
Director artístico/Diseño de escenografía: Federico Bellone 
Director musical: Julio Awad
Intérpretes: Bustamante/Ricky Merino, Ana Dachs, Christian Sánchez, Ela Ruiz, Joan Mas, Oscar Albert, Joaquín Oliván, Juls Sosa, Nathaly Salim, Patricia Serradell, Alberto Collado, Francisco Gala,  Marius Praniauskas, Anita Díaz, María José Arcas, Miguel Angel Collado, María Moreno...

ARIEL ROT + KIKO VENENO con su gira “Un país para escucharlo”, un concierto en el que podremos escuchar versiones de los grandes clásicos de los dos protagonistas, como “Me estas atrapando otra vez", "Echo de menos" "Dulce condena", "En un mercedes blanco”, “Salta" o "Volando voy".

The Third Rule es un grupo de rock alternativo de Salamanca. Fresco y ecléctico, con un estilo musical variado al que aportamos fragmentos con un enfoque indie propio dentro de este género músical.

Juegos, instalaciones... procedentes de Castilla y León que tendrán lugar de 11:30h hasta las 14:30h

Espectáculo de animación de calle de gran tamaño basado en diversos artilugios mecánicos, creados con la intención de buscar la interacción lúdica y diversión del público.

Con INGENII MACHINA se acerca y difunde, de una manera amena y divertida, los “secretos” de la Mecánica Clásica: la física que estudia las fuerzas que provocan el movimiento y el equilibrio de los cuerpos y las técnicas de inventar, construir y manejar máquinas.

Jugar y descubrir los secretos más espectaculares de la mecánica. Autómatas, maquinarias, engranajes y poleas, una marioneta gigante, juegos de habilidad y destreza todo ello amenizado por el triciclo musical.
 
 

Juegos, instalaciones... procedentes de Castilla y León que tendrán lugar de 17:h hasta las 20:00h

Espectáculo de animación de calle de gran tamaño basado en diversos artilugios mecánicos, creados con la intención de buscar la interacción lúdica y diversión del público.

Con INGENII MACHINA se acerca y difunde, de una manera amena y divertida, los “secretos” de la Mecánica Clásica: la física que estudia las fuerzas que provocan el movimiento y el equilibrio de los cuerpos y las técnicas de inventar, construir y manejar máquinas.

Jugar y descubrir los secretos más espectaculares de la mecánica. Autómatas, maquinarias, engranajes y poleas, una marioneta gigante, juegos de habilidad y destreza todo ello amenizado por el triciclo musical.
 
 

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

Las calles de La Vaguada de la Palma se vuelven a llenar de numerosos puestos. Es el Mercado Histórico, ambientado en el Siglo de Oro

En el paseo arbolado junto a Iglesia Nueva del Arrabal.
Incluye exposición de vehículos y recorrido por ronda entrepuentes. Posteriormente se premiarán las distintas categorías

Salida desde la Puerta Zamora y Concentración en la Plaza Mayor
 

Recorrido: Colegio Rufino Blanco, avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Paseo de Canalejas, Gran Vía con Azafranal, calle Cristo de los Milagros, calle Toro, Plaza de Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, Plaza del Corrillo, Calle Juan del Rey, Plaza de San Benito, Calle Compañía, Plaza de San Isidro, Calle Libreros, Calle Calderón, Calle Benedicto XVI, Calle Francisco Vitoria, Calle Compañía, Plaza San Benito, Calle Juan del Rey, Corrillo, Plaza Mayor, Calle Toro, Plaza de Liceo, Calle Azafranal, Gran Vía, Paseo de Canalejas, Avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Colegio Rufino Blanco. 

Recorrido: Colegio Rufino Blanco, avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Paseo de Canalejas, Gran Vía con Azafranal, calle Cristo de los Milagros, calle Toro, Plaza de Liceo, calle Toro, Plaza Mayor, Plaza del Corrillo, Calle Juan del Rey, Plaza de San Benito, Calle Compañía, Plaza de San Isidro, Calle Libreros, Calle Calderón, Calle Benedicto XVI, Calle Francisco Vitoria, Calle Compañía, Plaza San Benito, Calle Juan del Rey, Corrillo, Plaza Mayor, Calle Toro, Plaza de Liceo, Calle Azafranal, Gran Vía, Paseo de Canalejas, Avenida Parque de la Alamedilla (Parque de la Alamedilla), Colegio Rufino Blanco. 

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

GHOST, el musical traslada a las tablas del teatro la historia de amor que triunfó en la gran pantalla en 1990.

El argumento gira en torno a la relación entre Sam y Molly tanto en esta vida como tras el fallecimiento de Sam a consecuencia de un asalto que sufre la pareja en la calle. Sam no desaparece de la vida de Molly, sino que queda atrapado entre este mundo y el más allá. Molly, sin saberlo, está en peligro. Una médium, Oda Mae Brown, sorprendentemente es capaz de ayudar a Sam a contactar con Molly para ponerla sobre aviso.

Libreto y letras: Bruce Joel Rubin
Música y letras: Dave Stewart y Glen Ballard
Director artístico/Diseño de escenografía: Federico Bellone 
Director musical: Julio Awad
Intérpretes: Bustamante/Ricky Merino, Ana Dachs, Christian Sánchez, Ela Ruiz, Joan Mas, Oscar Albert, Joaquín Oliván, Juls Sosa, Nathaly Salim, Patricia Serradell, Alberto Collado, Francisco Gala,  Marius Praniauskas, Anita Díaz, María José Arcas, Miguel Angel Collado, María Moreno...

PATÁX ofrecerá un espectáculo en el que fusionan flamenco, salsa y jazz.

Teatro y payasos procedentes de Cataluña

Tres payasos lloran la muerte de su líder, Confetti: la ausencia del padre que los guiaba es notoria; el vacío que ha dejado parece absoluto; la falta de liderazgo los incomoda, los abruma, los mortifica: ¡la desolación! 
¿Alguien tendrá que sustituirlo?! 

Una vez superado el duelo, arranca el ajetreo para encontrar un nuevo guía. 
Bye bye, Confetti es un espectáculo de payasos extravagantes y auténticos, en el que las medias tintas no tienen cabida. Humor y amor, a partes iguales. Pero, sobre todo, sorpresa y estupefacción, en un espacio donde público y actores respiran las mismas emociones.

Teatro de payasos y humor procedente de Salamanca

Conferencia interactiva ofrecida por el Dr, Chicle, en cumplimiento de la misión que le ha encomendado el arcángel San Gabriel.
El objetivo de esta conferencia es que los niños cambien sus malos modos de comportamiento.
Para ayudar a Chicle, el arcángel le ha dado una cantimplora de agua bendita.
Pero… no se sabe que puede pasar si Chicle toma una sobredosis de agua bendita.

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

Pasodobles Taurinos
Dirige: Mario Vercher Grau

Programación

17:00 Recepción de participantes

17:00 a 20:00 Presentación y muestras de labores.
Visita de autoridades

18:00 Reparto de pastas y papeletas para el sorteo
Entrega obsequio donado por el Ayuntamiento

19:30 Sorteo

20:00 Fin del encuentro

THE VELVET CANDLES es una de las formaciones del doo wop más destacadas de nuestro país.

Circo-teatro procedente de Baleares

Un personaje atrapado desde la infancia por el efecto giroscópico de su peonza. Un viaje de enredos y giros que nos transporta al juego, uno de los estados más importantes de la vida.

La peonza es un juego mágico y ancestral con unos giros hipnóticos que tienen un recorrido de más de seis mil años de historia. Este juguete, camino a la extinción, es capaz de detener el tiempo, ya que el simple hecho de observar girar el elemento nos permite aislarnos de la velocidad que rige nuestra cotidianidad.

Fusionar las artes del circo con el popular juego de la peonza y las raíces de la cultura mediterránea es el principal objetivo de este espectáculo de carácter contemporáneo.

Actualmente Guillem Vizcaíno es el Campeón Mundial de estilo libre de manipulación de peonzas.
 

Espectáculo de narración oral.  procedente de Salamanca
Siempre hay algo que decir, algo que añadir, algo que contar…

Si hablamos de Pilar Borrego pensamos en los pequeños personajes que guarda con esmero cuidado en sus maletas y que conforman la escenografía en sus “Viajes Literarios”.

Con el paso del tiempo ha ido haciendo acopio de objetos y cuentos que presenta ahora en esta sesión.

“Cosas que contar” es un espectáculo de pequeño formato con historias, poesía, retahílas y juegos infantiles. Una sesión de cuentos recomendada para niñas y niños a partir de tres años (y para mayores también). Os espero… Tengo muchas “Cosas que contar”
 

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

Música Clásica
Dirige: Mario Vercher Grau

Casa Consistorial, Ieronimus (Torre de la Catedral), Scala Coeli (Torres de la Clerecía), Centro de Interpretación del Patrimonio Urbano Monumenta Salmanticae (Iglesia de San Millán), Centro de Arte Contemporáneo (DA2), Museo del Comercio, Museo Taurino, Museo de Historia de la Automoción, Museo de Art Nouveau y Art Decó (Casa Lis), Edificio histórico de la Universidad de Salamanca, Colegio Arzobispo Fonseca, Casa Museo Unamuno,  Dependencias de la Policía Local, Parque de Bomberos, Pozo de Nieve, Cerro de San Vicente, Sala de exposiciones de Santo Domingo, Salmantica Sedes Antiqua Castrorum (Centro de interpretación de las murallas), Parque Arqueológico del Botánico y Ladera del cerro de San Vicente.

Teatro, circo, payaso procedente de Andalucia

Dimitri, un genio del escenario según él, aunque de dudosa reputación artística. Se enfrenta a su tercer trabajo en solitario. Después de casi actuar en prestigiosos festivales, salas B de los mejores teatros y de casi ganar algún premio, Dimitri tiene una epifanía: “He nacido para ser una leyenda del escenario”. Así que monta un espectáculo donde se jugará la vida. Dimitri se presenta con un nuevo show donde se jugará una y otra vez la vida para conseguir este objetivo. 

Imagina que en cualquier momento puede pasar, una llamada, alguien que lo descubra y le ofrezca el contrato de su vida: Actuar para un auditorio de 100.000 personas y ser recordado como una leyenda. 

Por eso función a función creará el espectáculo con el que será recordado y amado, como una rockstar. Así Dimitri se presenta en escena jaleado por su locura y pretensión desmesurada. Es la historia de un antihéroe, de un idiota de un perdedor que tiene la osadía de seguir peleando por lo que quiere. Este espectáculo está dedicado a los antihéroes, a los soñadores.

teatro de payasos y humor procedente de Salamanca.

Reclownversiones es quizás el espectáculo más clásico, dentro del estilo propio de un payaso que Pepechu y su siempre ausente compañía, ha protagonizado a lo largo de más de treinta años.

En esta ocasión, Pepechu, siempre de paso, camino a ninguna parte, ha hecho un alto en su camino; dispuesto a asentarse con sus cuatro trastos, comenzará a construirse una rutina diaria, semanal, horaria… o lo que dure.

Esta trama sirve de trampolín para realizar un pequeño homenaje a algunos de los grandes payasos que inspiraron e influyeron en los primeros y balbuceantes pasos de Pepechu y de su entonces real y corpórea Compañía; auténticas Reclownversiones  de números clásicos de sus admirados maestros Rhum, Charles Adrian Wettack (Grock), Carlo Colombaioni, Amber the Excentric, etc; todo ello hilvanado a un ritmo más suave y menos gritón que de costumbre, porque, es lo que tiene estar solo en casa, esta vez se ha acostumbrado a no hablar. Bueno, o casi.
 

¿Te imaginas a tres generaciones divirtiéndose  y jugando juntas? Con nuestra instalación JUEGOS XXL DEL MUNDO esto es una realidad. Son juegos antiguos de todo el mundo, juegos del pasado para disfrutar del presente, adaptados al tamaño XXL, fabricados con maderas recicladas y decorados con pinturas ecológicas. 

Juegos de ingenio, de puntería, de habilidad, de construcción, de lógica, de estrategia, de creatividad.... para todas las edades y para disfrutar del juego en la calle. 

Preludios de Zarzuela
Dirige: Mario Vercher Grau

EL ARREBATO será el encargado de cerrar el programa musical de ferias y fiestas, que nos ofrecerá un concierto en el que no faltará la rumba-pop y el flamenco.